Œuvres d'art à l'achat en ligne | Collections Stéphanie Peyrissac

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Exposition en cours jusqu'au 11 avril :

« Deux frères, une vie de collectionneurs, œuvres choisies de 1928 à nos jours »

Le jeudi 6 mars de 18h à 22h30

Hans Bellmer (sculpture et gravure), Augustin Cardenas (dessin), César (gravure), Fabrice Hyber (dessin et peinture), Raffi Kaiser (peinture), Michel Kikoïne (peinture), Serge Mendjisky (peinture), Yehuda Neiman (sculpture), Jules Perahim (peinture et lithographie), José Pereira Rodriguez (peinture), Hans Pfeiffer (peinture), Endre Rozsda (peinture)…

Exposition ouverte du vendredi 7 mars au vendredi 11 avril

Tous les jours sur rendez-vous

©️ Endre Rozsda

(Mohacs, Hongrie 1913 – Paris, 1999),

Huile sur toile, 1978, 91 x 71,5 cm

Consulter le catalogue de l'exposition

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@collectionstephaniepeyrissac

La vie d’une exposition : un travail d’équipe

Remue ménage avant le début de l’exposition : « Deux frères, une vie de collectionneurs, œuvres choisies de 1928 à nos jours »

💬La préparation d’une exposition nécessite un examen approfondi des tableaux.
Souvent les peintures ont besoin d’une restauration.

La restauratrice de tableaux Isabelle Bozzi est venue apporter son expertise et son talent.
Elle est intervenue in situ pour retoucher la couche picturale de certaines œuvres qui présentaient des manques dus au vieillissement.
Elle nous a guidé pour améliorer la tension des toiles montées sur châssis qui se modifie en fonction de la matière et des années.

Exposition « Deux frères, une vie de collectionneurs, œuvres choisies de 1928 à nos jours »
🥂Vernissage 6 mars 18h-22h30
📍Exposition 7 mars-11 Avril
Collection Stéphanie Peyrissac à Paris
Visites tous les jours sur rendez-vous
Contact @collectionstephaniepeyrissac
📧contact@collectionstephaniepeyrissac.com
☎️+33 (6) 12 72 55 88

🎨Atelier Isabelle Bozzi : 40 rue Nollet 75017 Paris

@atelier.isabellebozzi
@geraldinegoldwaser

#collectionstephaniepeyrissac #atelierisabellebozzi #expositionart #restauration #restaurationdetableaux #peinturealhuile

La vie d’une exposition : un travail d’équipe

Remue ménage avant le début de l’exposition : « Deux frères, une vie de collectionneurs, œuvres choisies de 1928 à nos jours »

💬La préparation d’une exposition nécessite un examen approfondi des tableaux.
Souvent les peintures ont besoin d’une restauration.

La restauratrice de tableaux Isabelle Bozzi est venue apporter son expertise et son talent.
Elle est intervenue in situ pour retoucher la couche picturale de certaines œuvres qui présentaient des manques dus au vieillissement.
Elle nous a guidé pour améliorer la tension des toiles montées sur châssis qui se modifie en fonction de la matière et des années.

Exposition « Deux frères, une vie de collectionneurs, œuvres choisies de 1928 à nos jours »
🥂Vernissage 6 mars 18h-22h30
📍Exposition 7 mars-11 Avril
Collection Stéphanie Peyrissac à Paris
Visites tous les jours sur rendez-vous
Contact @collectionstephaniepeyrissac
📧contact@collectionstephaniepeyrissac.com
☎️+33 (6) 12 72 55 88

🎨Atelier Isabelle Bozzi : 40 rue Nollet 75017 Paris

@atelier.isabellebozzi
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#collectionstephaniepeyrissac #atelierisabellebozzi #expositionart #restauration #restaurationdetableaux #peinturealhuile

🗓️À vos agendas, dans une semaine pile!

🥂Vernissage de ma nouvelle exposition

« Deux frères une vie de collectionneurs, œuvres choisies de 1928 à nos jours »

🎨Vous apercevez ici deux toiles d’un artiste hongrois : Endre Rozsda (1913-1999)

Originaire de Hongrie, Endre Rozsda (1913, Mohács -1999, Paris) accomplit l’essentiel de sa carrière de peintre et de dessinateur à Paris.
Dès 1939, il y fait la connaissance de
Árpád Szenes, István Hajdú, Vieira da Silva, Giacometti, Max Ernst, Picasso, et se lie d’amitié avec Françoise Gilot.
La répression soviétique du soulèvement hongrois de 1956 le contraint à un exil définitif. André Breton préface le catalogue de sa première exposition parisienne dès 1957…
@endre.rozsda

@lemuseealecole

👨🏼‍🎨L’exposition regroupe un ensemble d’œuvres de 12 artistes : Hans Bellmer (sculpture et gravure), Augustin Cardenas (dessin), César (gravure), Fabrice Hyber (dessin et peinture),Raffi Kaiser (peinture), Michel Kikoïne (peinture),
Serge Mendjisky (peinture), Yehuda Neiman (peinture et sculpture), Jules Perahim (peinture et lithographie), José Pereira Rodriguez (peinture), Hans Pfeiffer (peinture), Endre Rozsda (peinture)…

📍Exposition 7 mars-11 Avril
Collection Stéphanie Peyrissac à Paris
Visites tous les jours sur rendez-vous
Contact @collectionstephaniepeyrissac
📧contact@collectionstephaniepeyrissac.com
☎️+33 (6) 12 72 55 88

#collectionstephaniepeyrissac #artcollectors #artlovers #artforsale #exposition #surrealisme #hanspfeiffer#josepereira #cesarsculpteur #hansbellmer #fabricehyber #endrerozsda #julesperahim #augustincardena#sergemendjisky #yehudaneiman #michelkikoine #raffikaiser #yehudaneiman

🗓️À vos agendas, dans une semaine pile!

🥂Vernissage de ma nouvelle exposition

« Deux frères une vie de collectionneurs, œuvres choisies de 1928 à nos jours »

🎨Vous apercevez ici deux toiles d’un artiste hongrois : Endre Rozsda (1913-1999)

Originaire de Hongrie, Endre Rozsda (1913, Mohács -1999, Paris) accomplit l’essentiel de sa carrière de peintre et de dessinateur à Paris.
Dès 1939, il y fait la connaissance de
Árpád Szenes, István Hajdú, Vieira da Silva, Giacometti, Max Ernst, Picasso, et se lie d’amitié avec Françoise Gilot.
La répression soviétique du soulèvement hongrois de 1956 le contraint à un exil définitif. André Breton préface le catalogue de sa première exposition parisienne dès 1957…
@endre.rozsda

@lemuseealecole

👨🏼‍🎨L’exposition regroupe un ensemble d’œuvres de 12 artistes : Hans Bellmer (sculpture et gravure), Augustin Cardenas (dessin), César (gravure), Fabrice Hyber (dessin et peinture),Raffi Kaiser (peinture), Michel Kikoïne (peinture),
Serge Mendjisky (peinture), Yehuda Neiman (peinture et sculpture), Jules Perahim (peinture et lithographie), José Pereira Rodriguez (peinture), Hans Pfeiffer (peinture), Endre Rozsda (peinture)…

📍Exposition 7 mars-11 Avril
Collection Stéphanie Peyrissac à Paris
Visites tous les jours sur rendez-vous
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☎️+33 (6) 12 72 55 88

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☔️J’ai laissé un temps l’accrochage de ma prochaine expo pour aller visiter:
« Du cœur à la main : Dolce&Gabbana » au
Grand Palais.
Une époustouflante immersion dans l’univers créatif de ces deux couturiers!
Histoire de l’art, cinéma, théâtre, opéra et traditions siciliennes nourrissent leur imaginaire.

En images, mes robes et accessoires préférés…

avec @mabe_fenwick 🎂

👏👏#dolcegabbana

#collectionstephaniepeyrissac #mode #hautecouture #sicile #expositionparis

☔️J’ai laissé un temps l’accrochage de ma prochaine expo pour aller visiter:
« Du cœur à la main : Dolce&Gabbana » au
Grand Palais.
Une époustouflante immersion dans l’univers créatif de ces deux couturiers!
Histoire de l’art, cinéma, théâtre, opéra et traditions siciliennes nourrissent leur imaginaire.

En images, mes robes et accessoires préférés…

avec @mabe_fenwick 🎂

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« Tout peintre est né quelque part » disait Marc Chagall, à partir du 6 mars, j’expose un panel d’œuvres principalement d’artistes de l’École de Paris, originaires des pays de l’Europe de l’Est, d’Amérique latine et d’artistes français contemporains. Vous découvrez leurs portraits. Certains vous sont familiers d’autres totalement inconnus. Ils ont travaillé dans des styles très différents. Pourtant dans cette exposition, ils sont liés parce qu’ils font partie d’une même collection. Exposer une collection, c’est plonger dans une histoire familiale, ici le destin de deux frères qui ont choisi ensemble pendant plus de trente ans. Comprendre leurs choix et l’étrange art de la collection qui les animèrent depuis les années 1960. Raconter une histoire et donner du sens à la transmission de leurs oeuvres d’art.

📍« Exposition Deux frères, une vie de collectionneurs, œuvres choisies de 1928 à nos jours »
Collection Stéphanie Peyrissac à Paris
🥂6 mars de 18h à 22h30
Ouvert sur rendez-vous du 7 mars au 8 avril

#collectionstephaniepeyrissac #artcollectors #artlovers #artforsale #exposition #surrealisme #hanspfeiffer#josepereira #cesarsculpteur #hansbellmer #fabricehyber #endrerozsda #julesperahim #augustincardena#sergemendjisky #yehudaneiman #michelkikoine #raffikaiser #arts

« Tout peintre est né quelque part » disait Marc Chagall, à partir du 6 mars, j’expose un panel d’œuvres principalement d’artistes de l’École de Paris, originaires des pays de l’Europe de l’Est, d’Amérique latine et d’artistes français contemporains. Vous découvrez leurs portraits. Certains vous sont familiers d’autres totalement inconnus. Ils ont travaillé dans des styles très différents. Pourtant dans cette exposition, ils sont liés parce qu’ils font partie d’une même collection. Exposer une collection, c’est plonger dans une histoire familiale, ici le destin de deux frères qui ont choisi ensemble pendant plus de trente ans. Comprendre leurs choix et l’étrange art de la collection qui les animèrent depuis les années 1960. Raconter une histoire et donner du sens à la transmission de leurs oeuvres d’art.

📍« Exposition Deux frères, une vie de collectionneurs, œuvres choisies de 1928 à nos jours »
Collection Stéphanie Peyrissac à Paris
🥂6 mars de 18h à 22h30
Ouvert sur rendez-vous du 7 mars au 8 avril

#collectionstephaniepeyrissac #artcollectors #artlovers #artforsale #exposition #surrealisme #hanspfeiffer#josepereira #cesarsculpteur #hansbellmer #fabricehyber #endrerozsda #julesperahim #augustincardena#sergemendjisky #yehudaneiman #michelkikoine #raffikaiser #arts

Au Grand Palais, Chiharu Shiota fait toujours autant chavirer nos âmes.

avec @sofbecker 🙏

@chiharushiota

Au Grand Palais, Chiharu Shiota fait toujours autant chavirer nos âmes.

avec @sofbecker 🙏

@chiharushiota

🎉Les préparatifs de ma prochaine exposition!
« Deux frères, une vie de collectionneurs, œuvres choisies de 1928 à nos jours »

Je présenterai les œuvres de :

Hans Bellmer (sculpture et gravure), Augustin Cardenas (dessin), César (gravure), Fabrice Hyber (dessin et peinture),Raffi Kaiser (peinture), Michel Kikoïne (peinture),
Serge Mendjisky (peinture), Yehuda Neiman (sculpture), Jules Perahim (peinture et lithographie), José Pereira Rodriguez (peinture), Hans Pfeiffer (peinture), Endre Rozsda (peinture)…

🥂Vernissage le jeudi 6 mars
Collection Stéphanie Peyrissac à Paris
🗓️du 7 mars au 8 avril

À bientôt….

#collectionstephaniepeyrissac
#artcollectors
#galerieart
#modernart
#contemporaryart
#artlovers
#artforsale
#endrerozsda #julesperahim #augustincardenas #hansbellemer #cesar #cesarsculpteur #fabricehyber #yehudaneiman #hanspfeiffer#josépereirarodriguez #michelkikoïne

🎉Les préparatifs de ma prochaine exposition!
« Deux frères, une vie de collectionneurs, œuvres choisies de 1928 à nos jours »

Je présenterai les œuvres de :

Hans Bellmer (sculpture et gravure), Augustin Cardenas (dessin), César (gravure), Fabrice Hyber (dessin et peinture),Raffi Kaiser (peinture), Michel Kikoïne (peinture),
Serge Mendjisky (peinture), Yehuda Neiman (sculpture), Jules Perahim (peinture et lithographie), José Pereira Rodriguez (peinture), Hans Pfeiffer (peinture), Endre Rozsda (peinture)…

🥂Vernissage le jeudi 6 mars
Collection Stéphanie Peyrissac à Paris
🗓️du 7 mars au 8 avril

À bientôt….

#collectionstephaniepeyrissac
#artcollectors
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#contemporaryart
#artlovers
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Clap de fin d’un week-end à déambuler dans l’aile Denon du musée du Louvre à revoir la peinture italienne du XIIIe au XVIIe siècle. Si je n’ai pas réussi à atteindre la Joconde 😉 j’étais seule devant d’autres chefs-d’œuvre de Léonard de Vinci, Raphaël, Le Caravage, Le Corrège, Botticelli, Guido Reni, Fra Angelico et Cimabue à titre d’exemple…

Raphaël : Portrait de Dona Isabel de Requesens vers 1518

Léonard de Vinci : portrait d’une dame de la cour de Milan, vers 1490-1497

Le Corrège : Portrait de jeune homme, 1517-1520

Le Caravage : La diseuse de bonne aventure, 1595-1598

Guido Reni : L’union du dessin et de la couleur, 1620-1625

Botticelli : La Vierge Marie, l’enfant Jésus avec le jeune Saint Jean Baptiste, 1470

Fra Angelico : Le Couronnement de la Vierge, 1430-1432

Cimabue : La Madone de Guino vers 1285

Bonne fin de week-end à bientôt 😊

#collectionstephaniepeyrissac #museedulouvre #peinturesitaliennes #chefsdoeuvre #paris #musée

Clap de fin d’un week-end à déambuler dans l’aile Denon du musée du Louvre à revoir la peinture italienne du XIIIe au XVIIe siècle. Si je n’ai pas réussi à atteindre la Joconde 😉 j’étais seule devant d’autres chefs-d’œuvre de Léonard de Vinci, Raphaël, Le Caravage, Le Corrège, Botticelli, Guido Reni, Fra Angelico et Cimabue à titre d’exemple…

Raphaël : Portrait de Dona Isabel de Requesens vers 1518

Léonard de Vinci : portrait d’une dame de la cour de Milan, vers 1490-1497

Le Corrège : Portrait de jeune homme, 1517-1520

Le Caravage : La diseuse de bonne aventure, 1595-1598

Guido Reni : L’union du dessin et de la couleur, 1620-1625

Botticelli : La Vierge Marie, l’enfant Jésus avec le jeune Saint Jean Baptiste, 1470

Fra Angelico : Le Couronnement de la Vierge, 1430-1432

Cimabue : La Madone de Guino vers 1285

Bonne fin de week-end à bientôt 😊

#collectionstephaniepeyrissac #museedulouvre #peinturesitaliennes #chefsdoeuvre #paris #musée

❤️La quintessence du sentiment amoureux est une inspiration inaltérable pour les artistes depuis le Moyen-Âge.

🎥Dans ce montage iconoclaste pour la Saint -Valentin, qui explore le thème du couple, de l’amour et du baiser, j’ai associé des œuvres d’artistes contemporains que je présente à celles emblématiques de l’histoire de l’art. Une représentation du couple tour à tour intime, romantique, sensuelle, ambiguë, dévorante, charnelle…

-Jean Peyrissac, le couple, 1922
- Egon Schiele, L’Etreinte, 1917
- Jean Letellier, Les draps, 2013
- Henri de Toulouse Lautrec, Au lit, le Baiser, 1892
- Mathieu Walter, Windows - 2 Jour
- Jean Peyrissac, Le couple, 1955
- Camille Claudel, L’Abandon, 1905
- Peder Severin et Marie Kroyer, double portrait, 1890
- Ramzi Ghotbaldin, Le Double, 2012
- Ribera, Le Fandango, vers 1930
- Perico Hizelaya, Le Fandango, 2015
- Jan Van Eyck, Les époux Arnolfini, 1434
- Frédéric Dambreville, Sans titre, 1993
- Marc Chagall, L’anniversaire, 1915
- Marina Abramovic et Ulay, Relation time, 1977
- Frida Kahlo, Diego dans mon esprit, 1943
- Coll Mouron/Rostain, Richard Burton avec le diamant Taj Mahal offert pour les 40 ans de Liz Taylor, 1972
- Jules Perahim, Différences et Similitudes, 1972
- Gull Rosdahl, Le couple vers 1970
- Daniele Steardo, Autour de Pompéi, 2023
- Pablo Picasso, Baiser à Juan les Pins, 1925
- Franck Bernard Dicksee, Romeo et Juliette, 1884
- Gustav Klimt, Le Baiser, 1908-1909
- Edvard Munch, Le Baiser, 1897
- Edvard Munch, Le Vampire, 1892-1894
- Thaïs Bacquerot, Le Baiser, 2022
- Pablo Picasso, Les Saltimbanques, 1905
- Jean Peyrissac, Les Amants, 1922
- Pontus Carle, Lumière de rêverie, 2023
- Keith Haring, Untitled, 1982
- Philippe Parrot Lagarenne, Princesse, 2011
- Magritte, Les Amants, 1928

#collectionstephaniepeyrissac #art #histoiredelart #saintvalentin #artcontemporain #amour #amour❤️ #lebaiser #lecouple #love #peinturealhuile #sculpture #photooftheday #dessin

❤️La quintessence du sentiment amoureux est une inspiration inaltérable pour les artistes depuis le Moyen-Âge.

🎥Dans ce montage iconoclaste pour la Saint -Valentin, qui explore le thème du couple, de l’amour et du baiser, j’ai associé des œuvres d’artistes contemporains que je présente à celles emblématiques de l’histoire de l’art. Une représentation du couple tour à tour intime, romantique, sensuelle, ambiguë, dévorante, charnelle…

-Jean Peyrissac, le couple, 1922
- Egon Schiele, L’Etreinte, 1917
- Jean Letellier, Les draps, 2013
- Henri de Toulouse Lautrec, Au lit, le Baiser, 1892
- Mathieu Walter, Windows - 2 Jour
- Jean Peyrissac, Le couple, 1955
- Camille Claudel, L’Abandon, 1905
- Peder Severin et Marie Kroyer, double portrait, 1890
- Ramzi Ghotbaldin, Le Double, 2012
- Ribera, Le Fandango, vers 1930
- Perico Hizelaya, Le Fandango, 2015
- Jan Van Eyck, Les époux Arnolfini, 1434
- Frédéric Dambreville, Sans titre, 1993
- Marc Chagall, L’anniversaire, 1915
- Marina Abramovic et Ulay, Relation time, 1977
- Frida Kahlo, Diego dans mon esprit, 1943
- Coll Mouron/Rostain, Richard Burton avec le diamant Taj Mahal offert pour les 40 ans de Liz Taylor, 1972
- Jules Perahim, Différences et Similitudes, 1972
- Gull Rosdahl, Le couple vers 1970
- Daniele Steardo, Autour de Pompéi, 2023
- Pablo Picasso, Baiser à Juan les Pins, 1925
- Franck Bernard Dicksee, Romeo et Juliette, 1884
- Gustav Klimt, Le Baiser, 1908-1909
- Edvard Munch, Le Baiser, 1897
- Edvard Munch, Le Vampire, 1892-1894
- Thaïs Bacquerot, Le Baiser, 2022
- Pablo Picasso, Les Saltimbanques, 1905
- Jean Peyrissac, Les Amants, 1922
- Pontus Carle, Lumière de rêverie, 2023
- Keith Haring, Untitled, 1982
- Philippe Parrot Lagarenne, Princesse, 2011
- Magritte, Les Amants, 1928

#collectionstephaniepeyrissac #art #histoiredelart #saintvalentin #artcontemporain #amour #amour❤️ #lebaiser #lecouple #love #peinturealhuile #sculpture #photooftheday #dessin

🖼️Une œuvre ancienne du peintre Pontus Carle/ An early work by the painter Pontus Carle, born in 1955
Huile sur toile/ Oil on painting
1999-2004
Signée et datée en bas à droite/ Signed and dated lower right
125 x 100cm
À vendre/ for sale

👨🏼‍🎨Pontus Carle, born in 1955 in Lund, Sweden, is a Swedish painter and printmaker renowned for his prolific output. After moving to France at the age of four, he grew up in Paris, where he trained at the Académie Goetz between 1973 and 1976, before continuing his studies at the Beaux-Arts in Paris, specialising in engraving, lithography and painting. He then perfected his techniques in Malmö, Sweden.
In the 1980s, he moved to New York, where he lived until 1989. This period marked a turning point in his art, influenced by the local art scene. He exhibited in prestigious galleries such as those of Barbara Braathen and Leo Castelli, alongside artists such as Basquiat and Warhol.
Since 1991, Pontus Carle has divided his time between Paris, Berlin and Sweden. His work combines painting, ceramics and collage, exploring dreamlike and abstract themes. He has held more than fifty international exhibitions, and his work can be found in numerous public and private collections in Europe and the United States.

📍Stéphanie Peyrissac
☎️ +33 (6) 11 72 55 88
📧 : contact@collectionstephaniepeyrissac

#collectionstephaniepeyrissac #pontuscarle #artistepeintre #oilpainting #artcollector #artcollectors #artlovers #artforsale #galeriedart #purchaseart #peinturealhuile #swedish #swedishpainter #abstractart

🖼️Une œuvre ancienne du peintre Pontus Carle/ An early work by the painter Pontus Carle, born in 1955
Huile sur toile/ Oil on painting
1999-2004
Signée et datée en bas à droite/ Signed and dated lower right
125 x 100cm
À vendre/ for sale

👨🏼‍🎨Pontus Carle, born in 1955 in Lund, Sweden, is a Swedish painter and printmaker renowned for his prolific output. After moving to France at the age of four, he grew up in Paris, where he trained at the Académie Goetz between 1973 and 1976, before continuing his studies at the Beaux-Arts in Paris, specialising in engraving, lithography and painting. He then perfected his techniques in Malmö, Sweden.
In the 1980s, he moved to New York, where he lived until 1989. This period marked a turning point in his art, influenced by the local art scene. He exhibited in prestigious galleries such as those of Barbara Braathen and Leo Castelli, alongside artists such as Basquiat and Warhol.
Since 1991, Pontus Carle has divided his time between Paris, Berlin and Sweden. His work combines painting, ceramics and collage, exploring dreamlike and abstract themes. He has held more than fifty international exhibitions, and his work can be found in numerous public and private collections in Europe and the United States.

📍Stéphanie Peyrissac
☎️ +33 (6) 11 72 55 88
📧 : contact@collectionstephaniepeyrissac

#collectionstephaniepeyrissac #pontuscarle #artistepeintre #oilpainting #artcollector #artcollectors #artlovers #artforsale #galeriedart #purchaseart #peinturealhuile #swedish #swedishpainter #abstractart

Revoir dix ans après l’avoir vendue, une peinture de Pontus Carle en collection privée au pays basque. 🙏au collectionneur pour son invitation.

💬Je propose toujours à l’acquisition d’autres peintures, dessins et céramiques de cet artiste dont j’ai d’abord découvert les grands tableaux, puis son travail en lithographie et en céramique. Pontus Carle est un artiste accompli qui a élaboré une œuvre importante depuis plus de quarante ans. Il utilise différents matériaux, peinture, papiers collés, écriture, parties sculptées en céramique, pour écrire une vie et ses secrets, une histoire imaginaire, un rêve.

Certaines œuvres sont visibles sur rendez-vous dans mon espace à Paris, d’autres sur ma galerie en ligne :
➡️www.galeriecollectionstephaniepeyrissac.com

📍Stéphanie Peyrissac
☎️ +33 (6) 11 72 55 88
📧 : contact@collectionstephaniepeyrissac

👨🏼‍🎨Pontus Carle, né en 1955 à Lund, en Suède, est un peintre et graveur suédois reconnu pour son œuvre prolifique. Arrivé en France à l’âge de quatre ans, il grandit à Paris où il se forme à l’Académie Goetz entre 1973 et 1976, avant de poursuivre ses études aux Beaux-Arts de Paris, se spécialisant en gravure, lithographie et peinture. Il perfectionne ensuite ses techniques en Suède, à Malmö.
Dans les années 1980, il s’installe à New York, où il vit jusqu’en 1989. Cette période marque un tournant dans son art, influencé par la scène artistique locale. Il expose dans des galeries prestigieuses comme celles de Barbara Braathen et Leo Castelli, aux côtés d’artistes tels que Basquiat et Warhol.
Depuis 1991, Pontus Carle partage sa vie entre Paris, Berlin et la Suède. Son œuvre mêle peinture, céramique et collages, explorant des thèmes oniriques et abstraits. Il a réalisé plus d’une cinquantaine d’expositions internationales et ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées en Europe et aux États-Unis.

#collectionstephaniepeyrissac #pontuscarle #artistepeintre #peinturealhuile #artcollector #artcollectors #artlovers #artforsale #galerieart #purchaseart #artonline #clickandcollect #contemporaryart

Revoir dix ans après l’avoir vendue, une peinture de Pontus Carle en collection privée au pays basque. 🙏au collectionneur pour son invitation.

💬Je propose toujours à l’acquisition d’autres peintures, dessins et céramiques de cet artiste dont j’ai d’abord découvert les grands tableaux, puis son travail en lithographie et en céramique. Pontus Carle est un artiste accompli qui a élaboré une œuvre importante depuis plus de quarante ans. Il utilise différents matériaux, peinture, papiers collés, écriture, parties sculptées en céramique, pour écrire une vie et ses secrets, une histoire imaginaire, un rêve.

Certaines œuvres sont visibles sur rendez-vous dans mon espace à Paris, d’autres sur ma galerie en ligne :
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📍Stéphanie Peyrissac
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👨🏼‍🎨Pontus Carle, né en 1955 à Lund, en Suède, est un peintre et graveur suédois reconnu pour son œuvre prolifique. Arrivé en France à l’âge de quatre ans, il grandit à Paris où il se forme à l’Académie Goetz entre 1973 et 1976, avant de poursuivre ses études aux Beaux-Arts de Paris, se spécialisant en gravure, lithographie et peinture. Il perfectionne ensuite ses techniques en Suède, à Malmö.
Dans les années 1980, il s’installe à New York, où il vit jusqu’en 1989. Cette période marque un tournant dans son art, influencé par la scène artistique locale. Il expose dans des galeries prestigieuses comme celles de Barbara Braathen et Leo Castelli, aux côtés d’artistes tels que Basquiat et Warhol.
Depuis 1991, Pontus Carle partage sa vie entre Paris, Berlin et la Suède. Son œuvre mêle peinture, céramique et collages, explorant des thèmes oniriques et abstraits. Il a réalisé plus d’une cinquantaine d’expositions internationales et ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées en Europe et aux États-Unis.

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Mais qui est-elle?

💬Qui est cette femme peinte par l’artiste Jean Peyrissac mon grand-père né en 1895 et mort en 1974?
Une question qui me taraude depuis des années.
L’œuvre est inscrite au catalogue raisonnée de l’artiste. Elle a été peinte lors d’un séjour à Dieppe en août 1926.
Des proches avaient recommandé à l’artiste et à sa femme d’emmener leur petite fille Marie-Denise handicapée et âgée de quatre ans, passer un séjour au grand air au bord de la Manche. Ils partent, voulant tout tenter accompagnés de mon père né quelques mois auparavant au mois de janvier.
Mais ce ne sont pas vers les sites qui ont servi d’inspiration aux Impressionnistes que l’artiste s’est tourné pour travailler. À ma connaissance, il n’a pas rapporté de paysages.
Justement réfléchissons, l’artiste a peint le portrait sans doute le plus intime de toute sa carrière. Un portrait en plan très rapproché d’une jeune femme brune qui regarde le spectateur, sur un fond vert foncé à la manière des peintres français du début du XVIem siècle. À cette époque, Jean Peyrissac est attentif aux formes du passé, il commande de nombreuses publications. Il étudie longuement les portraits de Jean Clouet (1520-1572) peintre officiel de la cour de France. Le critique Waldemar George écrit la même année à la suite de la participation de l’artiste au Salon d’Automne « La peinture de Jean Peyrissac annonce un vigoureux tempérament de peintre et décèle un esprit enclin aux inquiétudes fécondes ».

C’est ça aussi, le travail d’un catalogue raisonné, le travail du chercheur, continuer à se poser des questions, réunir les informations, comme une enquête.

Visage de femme
Huile sur carton, signée en bas à gauche
Contresignée deux fois, située et datée au dos, Dieppe, août 1926
33,5 x 29 cm

Pour inclure une œuvre au catalogue raisonnée de Jean Peyrissac, contactez-moi

📍Stéphanie Peyrissac
☎️ +33 (6) 11 72 55 88
📧 : contact@collectionstephaniepeyrissac

#collectionstephaniepeyrissac #jeanpeyrissac #catalogueraisonnejeanpeyrissac #recherche #portrait #peinturealhuile #intime #artcollectors #arttlovers

Mais qui est-elle?

💬Qui est cette femme peinte par l’artiste Jean Peyrissac mon grand-père né en 1895 et mort en 1974?
Une question qui me taraude depuis des années.
L’œuvre est inscrite au catalogue raisonnée de l’artiste. Elle a été peinte lors d’un séjour à Dieppe en août 1926.
Des proches avaient recommandé à l’artiste et à sa femme d’emmener leur petite fille Marie-Denise handicapée et âgée de quatre ans, passer un séjour au grand air au bord de la Manche. Ils partent, voulant tout tenter accompagnés de mon père né quelques mois auparavant au mois de janvier.
Mais ce ne sont pas vers les sites qui ont servi d’inspiration aux Impressionnistes que l’artiste s’est tourné pour travailler. À ma connaissance, il n’a pas rapporté de paysages.
Justement réfléchissons, l’artiste a peint le portrait sans doute le plus intime de toute sa carrière. Un portrait en plan très rapproché d’une jeune femme brune qui regarde le spectateur, sur un fond vert foncé à la manière des peintres français du début du XVIem siècle. À cette époque, Jean Peyrissac est attentif aux formes du passé, il commande de nombreuses publications. Il étudie longuement les portraits de Jean Clouet (1520-1572) peintre officiel de la cour de France. Le critique Waldemar George écrit la même année à la suite de la participation de l’artiste au Salon d’Automne « La peinture de Jean Peyrissac annonce un vigoureux tempérament de peintre et décèle un esprit enclin aux inquiétudes fécondes ».

C’est ça aussi, le travail d’un catalogue raisonné, le travail du chercheur, continuer à se poser des questions, réunir les informations, comme une enquête.

Visage de femme
Huile sur carton, signée en bas à gauche
Contresignée deux fois, située et datée au dos, Dieppe, août 1926
33,5 x 29 cm

Pour inclure une œuvre au catalogue raisonnée de Jean Peyrissac, contactez-moi

📍Stéphanie Peyrissac
☎️ +33 (6) 11 72 55 88
📧 : contact@collectionstephaniepeyrissac

#collectionstephaniepeyrissac #jeanpeyrissac #catalogueraisonnejeanpeyrissac #recherche #portrait #peinturealhuile #intime #artcollectors #arttlovers

En coulisses de la préparation de mon exposition de rentrée en septembre.

📍Dans l’atelier du sculpteur Ariel Elizondo Lizarraga à Bera da Bidasoa en Navarre, je repère les œuvres qui voyageront jusqu’à Paris.

❤️Gros coup de cœur pour cette sculpture :

Arlequin
Ardoise multicolore et acier corten 42x18x37cm

💬En attendant l’exposition, vous pouvez visiter le compte Instagram de l’artiste :
@ari_en_art

J’ai aussi trois sculptures en ce moment à vous proposer, elles sont visibles sur mon feed mais aussi sur rendez-vous dans mon espace.

Pour plus de renseignements :
☎️06 11 72 55 88 ou par message
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpteur #expositionparis #art #shareart #artlovers #artcollection #aciercorten #sculpturelovers

En coulisses de la préparation de mon exposition de rentrée en septembre.

📍Dans l’atelier du sculpteur Ariel Elizondo Lizarraga à Bera da Bidasoa en Navarre, je repère les œuvres qui voyageront jusqu’à Paris.

❤️Gros coup de cœur pour cette sculpture :

Arlequin
Ardoise multicolore et acier corten 42x18x37cm

💬En attendant l’exposition, vous pouvez visiter le compte Instagram de l’artiste :
@ari_en_art

J’ai aussi trois sculptures en ce moment à vous proposer, elles sont visibles sur mon feed mais aussi sur rendez-vous dans mon espace.

Pour plus de renseignements :
☎️06 11 72 55 88 ou par message
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpteur #expositionparis #art #shareart #artlovers #artcollection #aciercorten #sculpturelovers

📕Je poursuis le travail du catalogue raisonné de mon grand-père Jean Peyrissac (1895-1974), afin de mettre en ligne une version, accompagnée d’une nouvelle monographie enrichie de tous les documents d’archives que je collecte et classe depuis plusieurs années.

💬Le catalogue raisonné est organisé sous la forme d’une base de données, il augmente d’année en année. Il comprend le catalogue des peintures, des dessins et des sculptures. Bientot, il comprendra une section photographies.

🧐Certaines œuvres dont je possède des photographies anciennes me sont encore inconnues!

🎨Si vous possédez une œuvre, une information, une lettre, une photo etc.
Vous pouvez me contacter par téléphone, par mail ou par message.
La Galerie Laurentin à Paris représente l’artiste. Vous pouvez lui communiquer des informations qu’elle me transmettra.
@galerielaurentin

🙏Je vous en remercie par avance.

📕I am continuing the work on the catalogue raisonné of my grandfather Jean Peyrissac (1895-1974) in order to put a version on line accompanied by a new monograph enriched by all the archive documents that I have been collecting and classifying for several years.

💬The catalogue raisonné is organised in the form of a database, and grows from year to year. It includes the catalogue of paintings, drawings and sculptures. It will soon include a photography section.

🧐 Some of the works for which I have old photographs are still unknown to me!

🎨 If you have a work, a piece of information, a letter, a photo, etc., please do not hesitate to contact me.

The Galerie Laurentin in Paris represents the artist. You can send them information which they will pass on to me.

🙏Thank you in advance

📍Stéphanie Peyrissac
☎️ +33 (6) 11 72 55 88
📧 : contact@collectionstephaniepeyrissac

#collectionstephaniepeyrissac #jeanpeyrissac #catalogueraisonnejeanpeyrissac #catalogueraisonné #artcollector #artcollectors #artresearch #artresearcher #artlovers #galerielaurentin

📕Je poursuis le travail du catalogue raisonné de mon grand-père Jean Peyrissac (1895-1974), afin de mettre en ligne une version, accompagnée d’une nouvelle monographie enrichie de tous les documents d’archives que je collecte et classe depuis plusieurs années.

💬Le catalogue raisonné est organisé sous la forme d’une base de données, il augmente d’année en année. Il comprend le catalogue des peintures, des dessins et des sculptures. Bientot, il comprendra une section photographies.

🧐Certaines œuvres dont je possède des photographies anciennes me sont encore inconnues!

🎨Si vous possédez une œuvre, une information, une lettre, une photo etc.
Vous pouvez me contacter par téléphone, par mail ou par message.
La Galerie Laurentin à Paris représente l’artiste. Vous pouvez lui communiquer des informations qu’elle me transmettra.
@galerielaurentin

🙏Je vous en remercie par avance.

📕I am continuing the work on the catalogue raisonné of my grandfather Jean Peyrissac (1895-1974) in order to put a version on line accompanied by a new monograph enriched by all the archive documents that I have been collecting and classifying for several years.

💬The catalogue raisonné is organised in the form of a database, and grows from year to year. It includes the catalogue of paintings, drawings and sculptures. It will soon include a photography section.

🧐 Some of the works for which I have old photographs are still unknown to me!

🎨 If you have a work, a piece of information, a letter, a photo, etc., please do not hesitate to contact me.

The Galerie Laurentin in Paris represents the artist. You can send them information which they will pass on to me.

🙏Thank you in advance

📍Stéphanie Peyrissac
☎️ +33 (6) 11 72 55 88
📧 : contact@collectionstephaniepeyrissac

#collectionstephaniepeyrissac #jeanpeyrissac #catalogueraisonnejeanpeyrissac #catalogueraisonné #artcollector #artcollectors #artresearch #artresearcher #artlovers #galerielaurentin

Il fait encore nuit, les petites céramiques de Philippe Parrot Lagarenne semblent en grande conversation et se reflètent dans une œuvre surréaliste de Jean Peyrissac.
#bonjour @loulouamontmartre
@parrotlagarenne
#philippeparrotlagarenne #ceramics #jeanpeyrissac

1.Souris
Céramique
20 x20 x 8 cm
400€

2. Personnages
Céramique
12,5 x 16 x10 cm
200€

3.Danseuse
Céramique
12,5 x 13 cm
150€

👨🏼‍🎨Philippe Parrot Lagarenne, (1942-2024) peintre et dessinateur découvre la céramique vers 2010. Il apprécie immédiatement le travail de la terre modelée, trouvant extraordinaire de pouvoir donner forme à son imaginaire et d’y mettre de la couleur.

💬Ma sélection inclut des sculptures blanches, telles que « La Souris », réalisée rapidement avec une terre très chamottée. Cette sculpture est émaillée en plusieurs couches pour obtenir un blanc brillant et laiteux. J’ai également choisi des sculptures colorées presque monochromes, comme « Personnages » et « La Danseuse ». Ces créations sont très oniriques et chaque sculpture aborde un thème de la vie, souvent celui du couple. L’artiste choisit une figure, par exemple la femme, qui se transforme sous ses mains en petit animal renfermant deux autres figures ou en petite maison, symbolisant le couple hôtel. les œuvres, fourmillent de détails. Toute cette liberté de création et cette spontanéité m’ont rappelé le film « Picasso sous l’œil de Clouzot », où le maître dessine sur une vitre un motif qui se transforme à l’infini.

Ce travail a rapidement été salué dans le monde de la céramique. En 2009, il participe à la Biennale de Châteauroux où le musée acquiert sa sculpture « Rapace et son âme ». En 2010, il est invité à la Biennale de Vallauris ainsi qu’en résidence au Keramik Symposium Gmunden en Autriche. Ses œuvres ont été exposées en France et à l’international, témoignant d’une reconnaissance croissante pour son style anticonformiste et sa capacité à mêler formes baroques, onirisme et réflexion existentielle.

Visibles sur rendez-vous, contactez-moi par message
Envoi possible
☎️06 11 72 55 88
📧contact@collectionstephaniepeyrissac.com

Il fait encore nuit, les petites céramiques de Philippe Parrot Lagarenne semblent en grande conversation et se reflètent dans une œuvre surréaliste de Jean Peyrissac.
#bonjour @loulouamontmartre
@parrotlagarenne
#philippeparrotlagarenne #ceramics #jeanpeyrissac

1.Souris
Céramique
20 x20 x 8 cm
400€

2. Personnages
Céramique
12,5 x 16 x10 cm
200€

3.Danseuse
Céramique
12,5 x 13 cm
150€

👨🏼‍🎨Philippe Parrot Lagarenne, (1942-2024) peintre et dessinateur découvre la céramique vers 2010. Il apprécie immédiatement le travail de la terre modelée, trouvant extraordinaire de pouvoir donner forme à son imaginaire et d’y mettre de la couleur.

💬Ma sélection inclut des sculptures blanches, telles que « La Souris », réalisée rapidement avec une terre très chamottée. Cette sculpture est émaillée en plusieurs couches pour obtenir un blanc brillant et laiteux. J’ai également choisi des sculptures colorées presque monochromes, comme « Personnages » et « La Danseuse ». Ces créations sont très oniriques et chaque sculpture aborde un thème de la vie, souvent celui du couple. L’artiste choisit une figure, par exemple la femme, qui se transforme sous ses mains en petit animal renfermant deux autres figures ou en petite maison, symbolisant le couple hôtel. les œuvres, fourmillent de détails. Toute cette liberté de création et cette spontanéité m’ont rappelé le film « Picasso sous l’œil de Clouzot », où le maître dessine sur une vitre un motif qui se transforme à l’infini.

Ce travail a rapidement été salué dans le monde de la céramique. En 2009, il participe à la Biennale de Châteauroux où le musée acquiert sa sculpture « Rapace et son âme ». En 2010, il est invité à la Biennale de Vallauris ainsi qu’en résidence au Keramik Symposium Gmunden en Autriche. Ses œuvres ont été exposées en France et à l’international, témoignant d’une reconnaissance croissante pour son style anticonformiste et sa capacité à mêler formes baroques, onirisme et réflexion existentielle.

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J14 #reveillezlecollectionneurenvous

Après les dessins de Philippe Parrot-Lagarenne, je vous propose ses céramiques :

1.Souris
Céramique
20 x20 x 8 cm
400€

2. Personnages
Céramique
12,5 x 16 x10 cm
200€

3.Danseuse
Céramique
12,5 x 13 cm
150€

👨🏼‍🎨Philippe Parrot Lagarenne, (1942-2024) peintre et dessinateur découvre la céramique vers 2010. Il apprécie immédiatement le travail de la terre modelée, trouvant extraordinaire de pouvoir donner forme à son imaginaire et d’y mettre de la couleur.

💬Ma sélection inclut des sculptures blanches, telles que « La Souris », réalisée rapidement avec une terre très chamottée. Cette sculpture est émaillée en plusieurs couches pour obtenir un blanc brillant et laiteux. J’ai également choisi des sculptures colorées presque monochromes, comme « Personnages » et « La Danseuse ». Ces créations sont très oniriques et chaque sculpture aborde un thème de la vie, souvent celui du couple. L’artiste choisit une figure, par exemple la femme, qui se transforme sous ses mains en petit animal renfermant deux autres figures ou en petite maison, symbolisant le couple hôtel. les œuvres, fourmillent de détails. Toute cette liberté de création et cette spontanéité m’ont rappelé le film « Picasso sous l’œil de Clouzot », où le maître dessine sur une vitre un motif qui se transforme à l’infini.

Ce travail a rapidement été salué dans le monde de la céramique. En 2009, il participe à la Biennale de Châteauroux où le musée acquiert sa sculpture « Rapace et son âme ». En 2010, il est invité à la Biennale de Vallauris ainsi qu’en résidence au Keramik Symposium Gmunden en Autriche. Ses œuvres ont été exposées en France et à l’international, témoignant d’une reconnaissance croissante pour son style anticonformiste et sa capacité à mêler formes baroques, onirisme et réflexion existentielle.

Visibles sur rendez-vous, contactez-moi par message
Envoi possible
☎️06 11 72 55 88
📧contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#collectionstephaniepeyrissac #philippeparrotlagarenne #artistecontemporain #ceramiques #sculpture #ceramicart

J14 #reveillezlecollectionneurenvous

Après les dessins de Philippe Parrot-Lagarenne, je vous propose ses céramiques :

1.Souris
Céramique
20 x20 x 8 cm
400€

2. Personnages
Céramique
12,5 x 16 x10 cm
200€

3.Danseuse
Céramique
12,5 x 13 cm
150€

👨🏼‍🎨Philippe Parrot Lagarenne, (1942-2024) peintre et dessinateur découvre la céramique vers 2010. Il apprécie immédiatement le travail de la terre modelée, trouvant extraordinaire de pouvoir donner forme à son imaginaire et d’y mettre de la couleur.

💬Ma sélection inclut des sculptures blanches, telles que « La Souris », réalisée rapidement avec une terre très chamottée. Cette sculpture est émaillée en plusieurs couches pour obtenir un blanc brillant et laiteux. J’ai également choisi des sculptures colorées presque monochromes, comme « Personnages » et « La Danseuse ». Ces créations sont très oniriques et chaque sculpture aborde un thème de la vie, souvent celui du couple. L’artiste choisit une figure, par exemple la femme, qui se transforme sous ses mains en petit animal renfermant deux autres figures ou en petite maison, symbolisant le couple hôtel. les œuvres, fourmillent de détails. Toute cette liberté de création et cette spontanéité m’ont rappelé le film « Picasso sous l’œil de Clouzot », où le maître dessine sur une vitre un motif qui se transforme à l’infini.

Ce travail a rapidement été salué dans le monde de la céramique. En 2009, il participe à la Biennale de Châteauroux où le musée acquiert sa sculpture « Rapace et son âme ». En 2010, il est invité à la Biennale de Vallauris ainsi qu’en résidence au Keramik Symposium Gmunden en Autriche. Ses œuvres ont été exposées en France et à l’international, témoignant d’une reconnaissance croissante pour son style anticonformiste et sa capacité à mêler formes baroques, onirisme et réflexion existentielle.

Visibles sur rendez-vous, contactez-moi par message
Envoi possible
☎️06 11 72 55 88
📧contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#collectionstephaniepeyrissac #philippeparrotlagarenne #artistecontemporain #ceramiques #sculpture #ceramicart

J13 #reveillezlecollectionneurenvous

Avec deux dessins de Philippe Parrot
Lagarenne qui nous a quittés tristement le 2 décembre et auquel j’avais consacré une exposition il y a un an.

💬Un choix très personnel car ces dessins reflètent à merveille sa personnalité : un admirateur inconditionnel de la femme et un esprit doté d’un humour immense face aux événements de la vie.

« Je suis une princesse »
2011
Aquarelle et crayons
33x34,5 cm
Signé en bas à droite
300€

« La mort qui arrive avec le soleil »
2011
Aquarelle et crayons
33x34,5 cm
Signé en bas à droite
300€

📍Inscrits au catalogue raisonné en préparation par Louise Lance. @loulouamontmartre

Ils sont visibles sur rendez-vous.
Contactez-moi, toutes mes coordonnées sont dans ma bio.

👨🏼‍🎨Philippe Parrot-Lagarenne (1942-2025)
était un peintre, dessinateur et céramiste autodidacte français. Né en Dordogne, il a exercé divers métiers avant de se consacrer à l’art dans les années 1980. Il s’est distingué par ses œuvres mêlant liberté, humour et impertinence, utilisant des supports variés comme la toile, le papier et la céramique.
Ses sculptures baroques et ses créations uniques, notamment autour du thème des chaussures, ont marqué son style onirique et poétique. Il a exposé internationalement et reste reconnu pour son approche instinctive et anti-conformiste.

#collectionstephaniepeyrissac #philippeparrotlagarenne #peintre #dessinateur #drawing

J13 #reveillezlecollectionneurenvous

Avec deux dessins de Philippe Parrot
Lagarenne qui nous a quittés tristement le 2 décembre et auquel j’avais consacré une exposition il y a un an.

💬Un choix très personnel car ces dessins reflètent à merveille sa personnalité : un admirateur inconditionnel de la femme et un esprit doté d’un humour immense face aux événements de la vie.

« Je suis une princesse »
2011
Aquarelle et crayons
33x34,5 cm
Signé en bas à droite
300€

« La mort qui arrive avec le soleil »
2011
Aquarelle et crayons
33x34,5 cm
Signé en bas à droite
300€

📍Inscrits au catalogue raisonné en préparation par Louise Lance. @loulouamontmartre

Ils sont visibles sur rendez-vous.
Contactez-moi, toutes mes coordonnées sont dans ma bio.

👨🏼‍🎨Philippe Parrot-Lagarenne (1942-2025)
était un peintre, dessinateur et céramiste autodidacte français. Né en Dordogne, il a exercé divers métiers avant de se consacrer à l’art dans les années 1980. Il s’est distingué par ses œuvres mêlant liberté, humour et impertinence, utilisant des supports variés comme la toile, le papier et la céramique.
Ses sculptures baroques et ses créations uniques, notamment autour du thème des chaussures, ont marqué son style onirique et poétique. Il a exposé internationalement et reste reconnu pour son approche instinctive et anti-conformiste.

#collectionstephaniepeyrissac #philippeparrotlagarenne #peintre #dessinateur #drawing

J12 #reveillezlecollectionneurenvous

Un dimanche à la campagne avec ce carnet de croquis de la peintre Hizelaya.

Pour l’acquérir ou pour plus de renseignements contactez-moi par message ou 📧contact@collectionstephaniepeyrissac.com
Envoi possible par la poste.

💬Hizelaya est née à Roubaix en 1956.
Son père, Philippe Derville, artiste peintre membre de « l’école de Roubaix »,l’a initiée à la peinture et à la couleur dès son plus jeune âge. Après une enfance insouciante et heureuse, elle décide d’étudier le dessin aux beaux-arts de Roubaix. Puis, ses études terminées, elle part pour Paris. Là, elle réalise à quel point il est difficile de vivre de sa peinture et rejette l’univers artistique. Elle se lance alors dans la vie professionnelle et choisit la communication et la création publicitaire, un domaine où elle va évoluer pendant dix ans.
Depuis de nombreuses années, Hizelaya était tombée sous le charme de la Côte basque, que son mari lui avait fait découvrir.
En 2000, elle y plante sa boîte de couleurs et trouve son « écriture » dans ce paysage magnifique. C’est un ami, le peintre, Philippe Real del Sarte, qui l’incite à exposer ensemble dans ce lieu mythique qu’est la Maison de l’Infante à Saint-Jean-de-Luz.

Désormais, dans son atelier, au pied de la Rhune, où la vue est exceptionnelle, Hizelaya pratique « la peinture volupté-instinct, laissant la main danser à son gré », jouant des couleurs et des matériaux, de l’ombre et la lumière. Cette sérénité, la beauté des paysages, dont les coloris s’échelonnent de la terre de Sienne au carmin violacé au fil des saisons, sont pour elle une source d’inspiration. Elle trouve également un matériau fécond dans l’authenticité du Pays basque : les places des villages, les frontons, les chemins qui mènent aux ventas, les arènes. Elle aime la tradition, comme ces foires aux pottoks - ces petits chevaux sauvages vivant dans la montagne -, qui ont lieu le dernier jeudi de novembre ou la foire aux bestiaux d’Urrugne.

#collectionstephaniepeyrissac #hizelaya#carnetdecroquis #artcollector #artforsale #artistepeintre #youngartcollectors #purchaseart #newyork

J12 #reveillezlecollectionneurenvous

Un dimanche à la campagne avec ce carnet de croquis de la peintre Hizelaya.

Pour l’acquérir ou pour plus de renseignements contactez-moi par message ou 📧contact@collectionstephaniepeyrissac.com
Envoi possible par la poste.

💬Hizelaya est née à Roubaix en 1956.
Son père, Philippe Derville, artiste peintre membre de « l’école de Roubaix »,l’a initiée à la peinture et à la couleur dès son plus jeune âge. Après une enfance insouciante et heureuse, elle décide d’étudier le dessin aux beaux-arts de Roubaix. Puis, ses études terminées, elle part pour Paris. Là, elle réalise à quel point il est difficile de vivre de sa peinture et rejette l’univers artistique. Elle se lance alors dans la vie professionnelle et choisit la communication et la création publicitaire, un domaine où elle va évoluer pendant dix ans.
Depuis de nombreuses années, Hizelaya était tombée sous le charme de la Côte basque, que son mari lui avait fait découvrir.
En 2000, elle y plante sa boîte de couleurs et trouve son « écriture » dans ce paysage magnifique. C’est un ami, le peintre, Philippe Real del Sarte, qui l’incite à exposer ensemble dans ce lieu mythique qu’est la Maison de l’Infante à Saint-Jean-de-Luz.

Désormais, dans son atelier, au pied de la Rhune, où la vue est exceptionnelle, Hizelaya pratique « la peinture volupté-instinct, laissant la main danser à son gré », jouant des couleurs et des matériaux, de l’ombre et la lumière. Cette sérénité, la beauté des paysages, dont les coloris s’échelonnent de la terre de Sienne au carmin violacé au fil des saisons, sont pour elle une source d’inspiration. Elle trouve également un matériau fécond dans l’authenticité du Pays basque : les places des villages, les frontons, les chemins qui mènent aux ventas, les arènes. Elle aime la tradition, comme ces foires aux pottoks - ces petits chevaux sauvages vivant dans la montagne -, qui ont lieu le dernier jeudi de novembre ou la foire aux bestiaux d’Urrugne.

#collectionstephaniepeyrissac #hizelaya#carnetdecroquis #artcollector #artforsale #artistepeintre #youngartcollectors #purchaseart #newyork

« L’acier, c’est nous, nos moments plus tranquilles, nos moments plus tragiques, nos moments, plus amoureux, nos moments plus répétitifs, et la vie continue parce que l’acier continue. »

« Je plie l’acier avec ma force physique, avec mes mains et mes bras, en froid, je le fais au Bardenas, à la carrière, sans eau, sans électricité, sans auvent, sous le soleil, dans le froid, le vent frappe dans mon visage, les oiseaux me murmurent à l’oreille, et moi, je continue à m’inspirer. »

💬Ariel Elizondo Lizarraga, né en 1968 à Bruxelles, est un sculpteur espagnol d’origine basque-navarraise. Influencé par sa mère peintre, il étudie les Beaux-Arts à Bruxelles avant de s’installer en Navarre. Il se spécialise dans la sculpture en pierre naturelle et acier corten, combinant des techniques artisanales avec une approche contemporaine. Inspiré par l’école de sculpture basque (Chillida, Oteiza), il explore les liens entre pierre et acier, symbolisant la vie et les émotions humaines. Il vit entre Saint-Jean-de-Luz et San Sebastián, créant dans son atelier à Bera de Bidasoa.

Les quatre sculptures sont visibles sur rendez-vous dans mon espace dans le 16e arrondissement de Paris.
Nous pouvons les envoyer par la poste.
Pour plus de renseignements :
☎️06 11 72 55 88 ou par message
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpture #artcollector#sculpture #acier #pierre

« L’acier, c’est nous, nos moments plus tranquilles, nos moments plus tragiques, nos moments, plus amoureux, nos moments plus répétitifs, et la vie continue parce que l’acier continue. »

« Je plie l’acier avec ma force physique, avec mes mains et mes bras, en froid, je le fais au Bardenas, à la carrière, sans eau, sans électricité, sans auvent, sous le soleil, dans le froid, le vent frappe dans mon visage, les oiseaux me murmurent à l’oreille, et moi, je continue à m’inspirer. »

💬Ariel Elizondo Lizarraga, né en 1968 à Bruxelles, est un sculpteur espagnol d’origine basque-navarraise. Influencé par sa mère peintre, il étudie les Beaux-Arts à Bruxelles avant de s’installer en Navarre. Il se spécialise dans la sculpture en pierre naturelle et acier corten, combinant des techniques artisanales avec une approche contemporaine. Inspiré par l’école de sculpture basque (Chillida, Oteiza), il explore les liens entre pierre et acier, symbolisant la vie et les émotions humaines. Il vit entre Saint-Jean-de-Luz et San Sebastián, créant dans son atelier à Bera de Bidasoa.

Les quatre sculptures sont visibles sur rendez-vous dans mon espace dans le 16e arrondissement de Paris.
Nous pouvons les envoyer par la poste.
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J11 #reveillezlecollectionneurenvous

Avec 4 œuvres sur papier du peintre français Ramzi Ghotbaldin né en 1955 à Kanaqin, entre Kurdistan iranien et Kurdistan irakien.

1. Technique mixte sur papier
2023
21x14,5 cm
Signée en bas à gauche

2. Technique mixte sur papier
2020
30x28,5 cm
Signée et datée en bas à gauche

3. Technique mixte sur papier
2024
21x30 cm
Signée en bas à gauche

4. Technique mixte sur papier
2024
30x30 cm
Signée en bas à gauche

📍En accord avec l’artiste, les prix de ses quatre œuvres ont été baissés pendant le mois de janvier, pour faciliter leur acquisition.

Visible sur rendez-vous, contactez-moi par message
Envoi possible
☎️06 11 72 55 88
📧contact@collectionstephaniepeyrissac.com

💬Né en 1955 à Kanaqin, entre Kurdistan iranien et Kurdistan irakien.
1975 : diplôme de l’Institut des Beaux-Arts, section graphisme, Bagdad.
1982 à 1990 s’engage dans la résistance kurde. En 1988, après le gazage du Kurdistan Irakien, il part vivre au Kurdistan Iranien. C’est en 1990 qu’il est invité à Paris à l’occasion d’une exposition d’artistes kurdes.
Depuis 1996, il expose régulièrement en France et à l’étranger.
Aujourd’hui, il vit et travaille à Paris. Il a obtenu la nationalité française.
En 2022, reçoit le Prix Renée Bernard, Grand Prix de peinture de la Fondation Taylor, Paris

#collectionstephaniepeyrissac #ramzighotbaldin #peintre #artforsale #artcollector

J11 #reveillezlecollectionneurenvous

Avec 4 œuvres sur papier du peintre français Ramzi Ghotbaldin né en 1955 à Kanaqin, entre Kurdistan iranien et Kurdistan irakien.

1. Technique mixte sur papier
2023
21x14,5 cm
Signée en bas à gauche

2. Technique mixte sur papier
2020
30x28,5 cm
Signée et datée en bas à gauche

3. Technique mixte sur papier
2024
21x30 cm
Signée en bas à gauche

4. Technique mixte sur papier
2024
30x30 cm
Signée en bas à gauche

📍En accord avec l’artiste, les prix de ses quatre œuvres ont été baissés pendant le mois de janvier, pour faciliter leur acquisition.

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📧contact@collectionstephaniepeyrissac.com

💬Né en 1955 à Kanaqin, entre Kurdistan iranien et Kurdistan irakien.
1975 : diplôme de l’Institut des Beaux-Arts, section graphisme, Bagdad.
1982 à 1990 s’engage dans la résistance kurde. En 1988, après le gazage du Kurdistan Irakien, il part vivre au Kurdistan Iranien. C’est en 1990 qu’il est invité à Paris à l’occasion d’une exposition d’artistes kurdes.
Depuis 1996, il expose régulièrement en France et à l’étranger.
Aujourd’hui, il vit et travaille à Paris. Il a obtenu la nationalité française.
En 2022, reçoit le Prix Renée Bernard, Grand Prix de peinture de la Fondation Taylor, Paris

#collectionstephaniepeyrissac #ramzighotbaldin #peintre #artforsale #artcollector

J10 #reveillezlecollectionneurenvous

Voici la 2ème sculpture de l’artiste Ariel Elizondo Lizarraga que je vous propose. N’hésitez pas à faire défiler toutes les photos :

2. CUBISMES & QUARTZ
2024
Sculpture en pierre naturelle quartz beige et acier corten.
12 x 9 x 12 cm
260,00 €

💬Le corten est un alliage d’acier avec des composés tels que le chrome, le nickel, le
cuivre et le phosphore. Ce film d’oxyde imperméable à l’eau et à la vapeur
d’eau, se stabilise au il des années et stoppe l’oxydation vers l’intérieur du métal.
Le quartzite est une roche métamorphique formée par la recristallisation du
quartz, à partir d’un phytolithe de grès, composé principalement de lames de
quartz, et altérée par la chaleur, la pression et l’activité chimique du
métamorphisme. Le métamorphisme recristallise les grains de sable et le ciment
de silice qui les lie entre eux. Il constitue ainsi un réseau de grains de quartz reliés
entre eux. Il s’est formé il y a environ 1.700 millions d’années. La teneur en quartz
du quartzite lui confère une dureté d’environ sept sur l’échelle de dureté de Mohs.
Provenance : Carrière à León en Espagne.

🗓️Je vous propose pendant le mois de janvier plusieurs sculptures de cet artiste dont je ferai une exposition en septembre prochain. Notre choix avec Ariel s’est porté sur des sculptures de petits formats, accessibles plus facilement pour une première acquisition.

Visible sur rendez-vous
Envoi poste
☎️06 11 72 55 88 ou par message

🧔‍♂️Ariel Elizondo Lizarraga, né en 1968 à Bruxelles, est un sculpteur espagnol d’origine basque-navarraise. Influencé par sa mère peintre, il étudie les Beaux-Arts à Bruxelles avant de s’installer en Navarre. Il se spécialise dans la sculpture en pierre naturelle et acier corten, combinant des techniques artisanales avec une approche contemporaine. Inspiré par l’école de sculpture basque (Chillida, Oteiza), il explore les liens entre pierre et acier, symbolisant la vie et les émotions humaines. Il vit entre Saint-Jean-de-Luz et San Sebastián, créant dans son atelier à Bera de Bidasoa.

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpture #artcollector

J10 #reveillezlecollectionneurenvous

Voici la 2ème sculpture de l’artiste Ariel Elizondo Lizarraga que je vous propose. N’hésitez pas à faire défiler toutes les photos :

2. CUBISMES & QUARTZ
2024
Sculpture en pierre naturelle quartz beige et acier corten.
12 x 9 x 12 cm
260,00 €

💬Le corten est un alliage d’acier avec des composés tels que le chrome, le nickel, le
cuivre et le phosphore. Ce film d’oxyde imperméable à l’eau et à la vapeur
d’eau, se stabilise au il des années et stoppe l’oxydation vers l’intérieur du métal.
Le quartzite est une roche métamorphique formée par la recristallisation du
quartz, à partir d’un phytolithe de grès, composé principalement de lames de
quartz, et altérée par la chaleur, la pression et l’activité chimique du
métamorphisme. Le métamorphisme recristallise les grains de sable et le ciment
de silice qui les lie entre eux. Il constitue ainsi un réseau de grains de quartz reliés
entre eux. Il s’est formé il y a environ 1.700 millions d’années. La teneur en quartz
du quartzite lui confère une dureté d’environ sept sur l’échelle de dureté de Mohs.
Provenance : Carrière à León en Espagne.

🗓️Je vous propose pendant le mois de janvier plusieurs sculptures de cet artiste dont je ferai une exposition en septembre prochain. Notre choix avec Ariel s’est porté sur des sculptures de petits formats, accessibles plus facilement pour une première acquisition.

Visible sur rendez-vous
Envoi poste
☎️06 11 72 55 88 ou par message

🧔‍♂️Ariel Elizondo Lizarraga, né en 1968 à Bruxelles, est un sculpteur espagnol d’origine basque-navarraise. Influencé par sa mère peintre, il étudie les Beaux-Arts à Bruxelles avant de s’installer en Navarre. Il se spécialise dans la sculpture en pierre naturelle et acier corten, combinant des techniques artisanales avec une approche contemporaine. Inspiré par l’école de sculpture basque (Chillida, Oteiza), il explore les liens entre pierre et acier, symbolisant la vie et les émotions humaines. Il vit entre Saint-Jean-de-Luz et San Sebastián, créant dans son atelier à Bera de Bidasoa.

#collectionstephaniepeyrissac #arielelizondolizarraga #sculpture #artcollector

j9 #reveillezlecollectionneurenvous
#sculpture

Avec cette première œuvre du sculpteur Ariel Elizondo Lizarraga :

1. ARDOISE MULTICOLORE
Sculpture en pierre naturelle ardoise et acier corten
2024
20 x 16 x 22 cm
480€

Le corten est un alliage d’acier avec des composés tels que le chrome, le nickel, le
cuivre et le phosphore. Ce film d’oxyde imperméable à l’eau et à la vapeur
d’eau, se stabilise au il des années et stoppe l’oxydation vers l’intérieur du métal.
L’ardoise est une roche dense à grain fin formée à partir de roches sédimentaires
argileuses et parfois de roches ignées. La principale caractéristique de l’ardoise est
sa division en ines couches. Les minéraux qui la composent sont
principalement la séricite, la muscovite, la chlorite et le quartz, et dans ce cas de
l’oxyde de fer. Elle s’est formé il y a environ 550 millions d’années. Provenance : carrière à Burgos en Espagne.

💬 Je vous propose pendant le mois de janvier plusieurs sculptures de cet artiste dont je ferai une exposition en septembre prochain. Notre choix avec Ariel s’est porté sur des sculptures de petits formats.

Et si vous vous laissiez tenter par une sculpture ?

Visible sur rendez-vous
Envoi poste
☎️06 11 72 55 88 ou par message

Ariel Elizondo Lizarraga, né en 1968 à Bruxelles, est un sculpteur espagnol d’origine basque-navarraise. Influencé par sa mère peintre, il étudie les Beaux-Arts à Bruxelles avant de s’installer en Navarre. Il se spécialise dans la sculpture en pierre naturelle et acier corten, combinant des techniques artisanales avec une approche contemporaine. Inspiré par l’école de sculpture basque (Chillida, Oteiza), il explore les liens entre pierre et acier, symbolisant la vie et les émotions humaines. Il vit entre Saint-Jean-de-Luz et San Sebastián, créant dans son atelier à Bera de Bidasoa.

#artistecontemporain
#artistesculpteur
#artistemoderne
#artistevisuel
#artisteinstagram
#sculpturemetal
#artenmetal
#aciersculpté
#sculpturedemétal
#sculpturepierre
#artenpierreetacier
#achetezdelart
#sculpteurespagnol
#sculpturedepierre
#SculptureContemporaine
#ArtContemporain
#ArtSculpture
#sculptureart
#artmoderne
#artcollector
#artlovers
#buyart

j9 #reveillezlecollectionneurenvous
#sculpture

Avec cette première œuvre du sculpteur Ariel Elizondo Lizarraga :

1. ARDOISE MULTICOLORE
Sculpture en pierre naturelle ardoise et acier corten
2024
20 x 16 x 22 cm
480€

Le corten est un alliage d’acier avec des composés tels que le chrome, le nickel, le
cuivre et le phosphore. Ce film d’oxyde imperméable à l’eau et à la vapeur
d’eau, se stabilise au il des années et stoppe l’oxydation vers l’intérieur du métal.
L’ardoise est une roche dense à grain fin formée à partir de roches sédimentaires
argileuses et parfois de roches ignées. La principale caractéristique de l’ardoise est
sa division en ines couches. Les minéraux qui la composent sont
principalement la séricite, la muscovite, la chlorite et le quartz, et dans ce cas de
l’oxyde de fer. Elle s’est formé il y a environ 550 millions d’années. Provenance : carrière à Burgos en Espagne.

💬 Je vous propose pendant le mois de janvier plusieurs sculptures de cet artiste dont je ferai une exposition en septembre prochain. Notre choix avec Ariel s’est porté sur des sculptures de petits formats.

Et si vous vous laissiez tenter par une sculpture ?

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Envoi poste
☎️06 11 72 55 88 ou par message

Ariel Elizondo Lizarraga, né en 1968 à Bruxelles, est un sculpteur espagnol d’origine basque-navarraise. Influencé par sa mère peintre, il étudie les Beaux-Arts à Bruxelles avant de s’installer en Navarre. Il se spécialise dans la sculpture en pierre naturelle et acier corten, combinant des techniques artisanales avec une approche contemporaine. Inspiré par l’école de sculpture basque (Chillida, Oteiza), il explore les liens entre pierre et acier, symbolisant la vie et les émotions humaines. Il vit entre Saint-Jean-de-Luz et San Sebastián, créant dans son atelier à Bera de Bidasoa.

#artistecontemporain
#artistesculpteur
#artistemoderne
#artistevisuel
#artisteinstagram
#sculpturemetal
#artenmetal
#aciersculpté
#sculpturedemétal
#sculpturepierre
#artenpierreetacier
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#sculpteurespagnol
#sculpturedepierre
#SculptureContemporaine
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#ArtSculpture
#sculptureart
#artmoderne
#artcollector
#artlovers
#buyart

J8 Hey, art lovers!
#reveillezlecollectionneurenvous

📍Avec ce dessin d’un jeune artiste prometteur : Gaspard Pluvinage alias TV Man :

« City jungle »
2025
Œuvre sur papier, au feutre, à l’alcool et à l’encre noire
Signée en bas à droite
21x 29,7cm
100€

Visible sur rendez-vous
Envoi possible
☎️06 11 72 55 88
📧contact@collectionstephaniepeyrissac.com

💬L’univers de TV Man est une véritable balade à travers l’effervescence des « cities » où des amoncellements infinis de bâtiments côtoient une abondance végétale qui s’insère çà et là. Le graffiti, qui se cache au cœur de ces « cities », constitue une part essentielle de l’œuvre de l’artiste. Tel le street art omniprésent dans les grandes villes, ces créations s’inscrivent comme un zoom sur les ruelles étroites de ces immeubles.

👨🏼‍🎨📟Diplômé d’une école de commerce et travaillant dans des domaines liés à l’industrie de la mode et du sport, il continue de créer dès que son temps le permet. Autodidacte, sa démarche s’apparente à un art brut qui se veut décomplexé et direct.

@tv.man.fr

#collectionstephaniepeyrissac #tvman #streetart #artbrut #city #jungle #feutre #encre #dessin #artlovers #artforsale #jeuneartiste #dessincontemporain #artcontemporain #contemporaryart #graffiti #streetart #murale #arturbain#youngartist #colorfull #instart #dessindujour
#doodle #colours

J8 Hey, art lovers!
#reveillezlecollectionneurenvous

📍Avec ce dessin d’un jeune artiste prometteur : Gaspard Pluvinage alias TV Man :

« City jungle »
2025
Œuvre sur papier, au feutre, à l’alcool et à l’encre noire
Signée en bas à droite
21x 29,7cm
100€

Visible sur rendez-vous
Envoi possible
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💬L’univers de TV Man est une véritable balade à travers l’effervescence des « cities » où des amoncellements infinis de bâtiments côtoient une abondance végétale qui s’insère çà et là. Le graffiti, qui se cache au cœur de ces « cities », constitue une part essentielle de l’œuvre de l’artiste. Tel le street art omniprésent dans les grandes villes, ces créations s’inscrivent comme un zoom sur les ruelles étroites de ces immeubles.

👨🏼‍🎨📟Diplômé d’une école de commerce et travaillant dans des domaines liés à l’industrie de la mode et du sport, il continue de créer dès que son temps le permet. Autodidacte, sa démarche s’apparente à un art brut qui se veut décomplexé et direct.

@tv.man.fr

#collectionstephaniepeyrissac #tvman #streetart #artbrut #city #jungle #feutre #encre #dessin #artlovers #artforsale #jeuneartiste #dessincontemporain #artcontemporain #contemporaryart #graffiti #streetart #murale #arturbain#youngartist #colorfull #instart #dessindujour
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J7 #reveillezlecollectionneurenvous

🌨️Après un week-end en montagne, je vous propose ce très beau dessin de :

Jean-Baptiste Née (né en 1986)
Nuée (VI)
2019
Gouache sur papier
38 x 50 cm
Encadrement pH neutre, fond STOULS muséal 15/10è Dim. extérieures du cadre : 52 x 67 cm
Prix : 950 €

Visible sur rendez-vous
Envoi possible
☎️06 11 72 55 88
📧contact@collectionstephaniepeyrissac.com

💬J’ai découvert les dessins de Jean-Baptiste en 2018 en visitant son atelier dans les usines Chaptal à Montreuil. J’ai tout de suite été séduite par la qualité de son dessin et par sa personnalité si sensible à la nature.
« Cette gouache noire réalisée in situ dans le Valais suisse est bien représentative de ma recherche sur l’impermanence. La force agissante de la réserve est ici le sujet. Je titre « Nuée » lorsqu’un nuage empiète ainsi franchement sur les masses rocheuses. Les impacts de la pluie tombée pendant la session ont marqué la peinture et sont demeurés visibles. »

👨🏼‍🎨Jean-Baptiste Née, est un peintre, scénographe et plasticien français, diplômé des Arts Décoratifs de Paris en 2012.
Jean-Baptiste Née travaille in situ en montagne et haute montagne au cours de séjours de plusieurs semaines ou plusieurs mois en immersion. Il rencontre le peintre Alexandre Hollan en 2005, auprès duquel il commence à dessiner sur le motif, au contact direct la nature.
Depuis 2015, il laisse une place grandissante à l’action des éléments : la pluie, la neige, le gel participent à l’élaboration de l’œuvre. Il établit son « grand atelier » dans les Alpes suisses ou dans le massif du Vercors – l’hiver notamment –, ainsi qu’au cours de longues randonnées dans les Alpes italiennes. Au cours de l’hiver 2018, il travaille dans les massifs de Wudangshan et de Lushan, en Chine, et s’intéresse à la notion taoïste de « Ciel ».
Il est représenté par la galerie Camera Obscura à Paris.

Crédits photos : Tristan Deboise

#collectionstephaniepeyrissac #jeanbaptistenee #artcollector #artlovers #artforsale #purchaseart , #dessiner , #illustration, #dessincrayon, #art
#montagne, #montagnes, #nature, #paysage, #explore, #randonnée, #neige, #aventure #nature #paysage #naturelovers #drawings

J7 #reveillezlecollectionneurenvous

🌨️Après un week-end en montagne, je vous propose ce très beau dessin de :

Jean-Baptiste Née (né en 1986)
Nuée (VI)
2019
Gouache sur papier
38 x 50 cm
Encadrement pH neutre, fond STOULS muséal 15/10è Dim. extérieures du cadre : 52 x 67 cm
Prix : 950 €

Visible sur rendez-vous
Envoi possible
☎️06 11 72 55 88
📧contact@collectionstephaniepeyrissac.com

💬J’ai découvert les dessins de Jean-Baptiste en 2018 en visitant son atelier dans les usines Chaptal à Montreuil. J’ai tout de suite été séduite par la qualité de son dessin et par sa personnalité si sensible à la nature.
« Cette gouache noire réalisée in situ dans le Valais suisse est bien représentative de ma recherche sur l’impermanence. La force agissante de la réserve est ici le sujet. Je titre « Nuée » lorsqu’un nuage empiète ainsi franchement sur les masses rocheuses. Les impacts de la pluie tombée pendant la session ont marqué la peinture et sont demeurés visibles. »

👨🏼‍🎨Jean-Baptiste Née, est un peintre, scénographe et plasticien français, diplômé des Arts Décoratifs de Paris en 2012.
Jean-Baptiste Née travaille in situ en montagne et haute montagne au cours de séjours de plusieurs semaines ou plusieurs mois en immersion. Il rencontre le peintre Alexandre Hollan en 2005, auprès duquel il commence à dessiner sur le motif, au contact direct la nature.
Depuis 2015, il laisse une place grandissante à l’action des éléments : la pluie, la neige, le gel participent à l’élaboration de l’œuvre. Il établit son « grand atelier » dans les Alpes suisses ou dans le massif du Vercors – l’hiver notamment –, ainsi qu’au cours de longues randonnées dans les Alpes italiennes. Au cours de l’hiver 2018, il travaille dans les massifs de Wudangshan et de Lushan, en Chine, et s’intéresse à la notion taoïste de « Ciel ».
Il est représenté par la galerie Camera Obscura à Paris.

Crédits photos : Tristan Deboise

#collectionstephaniepeyrissac #jeanbaptistenee #artcollector #artlovers #artforsale #purchaseart , #dessiner , #illustration, #dessincrayon, #art
#montagne, #montagnes, #nature, #paysage, #explore, #randonnée, #neige, #aventure #nature #paysage #naturelovers #drawings

J6 #reveillezlecollectionneurenvous

Parfait pour commencer une collection et découvrir l’art de l’estampe avec ces gravures à la pointe sèche sur cuivre de Frédéric Dambreville

Ronces
2012
Signée et datée en bas à droite
Numérotée en bas à gauche 5/10
52,3 x 42 cm
Encadrement chêne

Ronces
2013
Signée et datée en bas à droite
Numérotée en bas à gauche 2/15
52,2 x 42 cm
Encadrement chêne

En accord avec l’artiste, chaque gravure est au prix de 350 € au lieu de 560€ durant le mois de janvier.

💬J’ai découvert la gravure contemporaine grâce à Frédéric Dambreville. J’ai été tout de suite attirée par le choix difficile du motif : celui des ronces dans la nature. Qui s’attarde sur les ronces? En général on les craint et on les évite. Outre le motif qui petit à petit tend vers l’abstrait c’est aussi la poésie du sujet et l’écriture si belle de l’artiste qui m’ont séduite.

Né en France, Frédéric Dambreville poursuit un travail artistique depuis plus de quarante ans à travers différentes techniques : pastel, acrylique, aquarelle, gravure. Après des débuts marqués par la peinture abstraite, il explore, au cours des années 80-90, le figuratif sous ses différentes formes (portrait, paysage) et expose régulièrement à Paris et en province. Sa recherche stylistique l’amène ensuite à s’intéresser à l’estampe. Il développe une approche très personnelle de la gravure, et participe, au sein des académies bruxelloises, à divers projets et expositions personnelles ou collectives. Il publie des textes et illustre différentes revues sur l’art et la littérature.

#collectionstephaniepeyrissac #estampes #frédéricdambreville #gravures #ronces #pointeseche #gravurecontemporaine #artforsale #purchaseart #artlovers #engraving
#etching
#printmaking
#art
#handmade
#woodengraving
#artwork
#creative

J6 #reveillezlecollectionneurenvous

Parfait pour commencer une collection et découvrir l’art de l’estampe avec ces gravures à la pointe sèche sur cuivre de Frédéric Dambreville

Ronces
2012
Signée et datée en bas à droite
Numérotée en bas à gauche 5/10
52,3 x 42 cm
Encadrement chêne

Ronces
2013
Signée et datée en bas à droite
Numérotée en bas à gauche 2/15
52,2 x 42 cm
Encadrement chêne

En accord avec l’artiste, chaque gravure est au prix de 350 € au lieu de 560€ durant le mois de janvier.

💬J’ai découvert la gravure contemporaine grâce à Frédéric Dambreville. J’ai été tout de suite attirée par le choix difficile du motif : celui des ronces dans la nature. Qui s’attarde sur les ronces? En général on les craint et on les évite. Outre le motif qui petit à petit tend vers l’abstrait c’est aussi la poésie du sujet et l’écriture si belle de l’artiste qui m’ont séduite.

Né en France, Frédéric Dambreville poursuit un travail artistique depuis plus de quarante ans à travers différentes techniques : pastel, acrylique, aquarelle, gravure. Après des débuts marqués par la peinture abstraite, il explore, au cours des années 80-90, le figuratif sous ses différentes formes (portrait, paysage) et expose régulièrement à Paris et en province. Sa recherche stylistique l’amène ensuite à s’intéresser à l’estampe. Il développe une approche très personnelle de la gravure, et participe, au sein des académies bruxelloises, à divers projets et expositions personnelles ou collectives. Il publie des textes et illustre différentes revues sur l’art et la littérature.

#collectionstephaniepeyrissac #estampes #frédéricdambreville #gravures #ronces #pointeseche #gravurecontemporaine #artforsale #purchaseart #artlovers #engraving
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#art
#handmade
#woodengraving
#artwork
#creative

Au Grand Palais, Chiharu Shiota fait chavirer nos âmes 👏à l’artiste. Impressive!
@chiharushiota

#chiarushiota #artcontemporain #âme

Au Grand Palais, Chiharu Shiota fait chavirer nos âmes 👏à l’artiste. Impressive!
@chiharushiota

#chiarushiota #artcontemporain #âme

J5 #reveillezlecollectionneurenvous

🌊Je rebondis sur l’actualité, l’arrivée des skippers du Vendée Globe cette semaine en vous proposant cette toile du peintre Jiva :

Jiva (1907-1974)
La vague, avec la Rhune à l’arrière plan
Côte des basques, Biarritz
Circa 1950
Huile sur isorel
15x15cm
Signée en bas à gauche
Contresignée, datée (illisible) et titrée au dos
550€ pendant le mois de janvier

👨🏼‍🎨Dessinateur, illustrateur, caricaturiste et peintre, Jiva né à Asnieres en 1907 d’un père yougoslave et d’une mère allemande, s’est installé d’abord à Bayonne avec ses parents puis à Biarritz dans les années 1920. Il est décédé en 1974 à Biarritz à son domicile avenue de l’Océan.
Il est connu pour avoir réalisé un très grand nombre de dessins et de caricatures dans la presse locale à partir des années 1925. Enfin, il a sillonné le pays basque pour en peindre des paysages de montagnes et de bords de mer ainsi que des scènes de genre.
Le poète Francis Jammes écrivit à propos d’un paysage d’une exposition de Jiva en 1934 au musée Basque de Bayonne : « je fus soudain ravi par un cri de lumière ».
Jiva possédait un magasin d’exposition au rez-de-chaussée du Casino Bellevue sous la rotonde à Biarritz. De cette façon, il a vendu de nombreux tableaux qui sont aujourd’hui dans des collections particulières de la région. Pour ma part j’ai toujours connu cet artiste, ami de mon grand-père maternel Ferdinand Lafourcade et de son frère Léon Lafourcade, tous deux collectionneurs de ses tableaux.

📍 contactez-moi pour venir la voir. Je peux aussi l’expédier par La Poste.

#collectionstephaniepeyrissac #jivapeintre #biarritz #collection #artcollectors #lavague #locean #peinturebasque #paysbasque #peinturealhuile #cotedesbasques #achetezdelart #youngcollectors#vendeeglobe #vendéeglobe2025 #beach
#sunset
#beachlife
#oceanlife
#sea
#surf
#marinelife
#underwater
#waves

J5 #reveillezlecollectionneurenvous

🌊Je rebondis sur l’actualité, l’arrivée des skippers du Vendée Globe cette semaine en vous proposant cette toile du peintre Jiva :

Jiva (1907-1974)
La vague, avec la Rhune à l’arrière plan
Côte des basques, Biarritz
Circa 1950
Huile sur isorel
15x15cm
Signée en bas à gauche
Contresignée, datée (illisible) et titrée au dos
550€ pendant le mois de janvier

👨🏼‍🎨Dessinateur, illustrateur, caricaturiste et peintre, Jiva né à Asnieres en 1907 d’un père yougoslave et d’une mère allemande, s’est installé d’abord à Bayonne avec ses parents puis à Biarritz dans les années 1920. Il est décédé en 1974 à Biarritz à son domicile avenue de l’Océan.
Il est connu pour avoir réalisé un très grand nombre de dessins et de caricatures dans la presse locale à partir des années 1925. Enfin, il a sillonné le pays basque pour en peindre des paysages de montagnes et de bords de mer ainsi que des scènes de genre.
Le poète Francis Jammes écrivit à propos d’un paysage d’une exposition de Jiva en 1934 au musée Basque de Bayonne : « je fus soudain ravi par un cri de lumière ».
Jiva possédait un magasin d’exposition au rez-de-chaussée du Casino Bellevue sous la rotonde à Biarritz. De cette façon, il a vendu de nombreux tableaux qui sont aujourd’hui dans des collections particulières de la région. Pour ma part j’ai toujours connu cet artiste, ami de mon grand-père maternel Ferdinand Lafourcade et de son frère Léon Lafourcade, tous deux collectionneurs de ses tableaux.

📍 contactez-moi pour venir la voir. Je peux aussi l’expédier par La Poste.

#collectionstephaniepeyrissac #jivapeintre #biarritz #collection #artcollectors #lavague #locean #peinturebasque #paysbasque #peinturealhuile #cotedesbasques #achetezdelart #youngcollectors#vendeeglobe #vendéeglobe2025 #beach
#sunset
#beachlife
#oceanlife
#sea
#surf
#marinelife
#underwater
#waves

J4 #reveillezlecollectionneurenvous

🎆J’ai toujours aimé visiter les musées la nuit. Notre perception et notre vision des œuvres d’art y sont différentes. C’est pourquoi je vous emmène découvrir cette peinture quand il fait nuit dehors. Et juste à la lumière d’un spot.

Il s’agit justement d’une peinture nocturne de Serge Mendjisky de 1973. L’artiste a peint la place des Ternes à Paris et la perspective de l’avenue de Wagram jusqu’à l’arc de Triomphe. Quand on regarde une peinture on essaie de comprendre tout ce qui n’est pas de l’ordre du visible tout ce qui est implicite. L’artiste y exprime son émotion et construit la peinture. Si les lieux sont fidèles comme s’il avait pris une photographie, il les réinvente et en donne sa perception. Dans un style pointilliste, il peint le monde contemporain avec la lumière électrique des lampadaires et les phares des voitures qui illuminent une nuit bleue. La touche est décomposée mais vibrante comme s’il pleuvait à ce moment-là. L’artiste a-t-il peint la nuit ou a-t-il peint la nuit dans l’obscurité ?

La place des Ternes
1973
Huile sur toile signée et datée en bas à droite
116x81 cm
À vendre/for sale

Serge Mendjisky est né en 1929 à Paris dans une famille d’artistes. Grâce à son père, Maurice Mendjisky, membre de l’école de Paris, Serge côtoie les plus grands artistes comme Picasso et Dunoyer de Segonzac qui lui témoigneront une grande amitié.
En 1944, il entre à l’école des Beaux-Arts. Paul Grimault l’initie ensuite à la technique du dessin animé.
Dans les années 1950, Serge Mendjisky s’installe à Nice où il retrouve Picasso et Dunoyer de Segonzac qui l’encourage à peindre. Il admire Cézanne et décortique les peintures de nuit de Van Gogh. Il utilise jusque dans les années 2000, la technique du pointillisme dans des œuvres dont le cadrage est proche de la photographie. Il évolue d’ailleurs vers la photographie et le photomontage jusqu’à son décès en 2017.
Ses œuvres sont exposées dans plusieurs musées en France comme à l’étranger et font partie de nombreuses collections privées.

#collectionstephaniepeyrissac #nuit #mendjisky #peintre #artcollectors #artforsale #purchaseart #galerie#peinturealhuile #collectorsart

J4 #reveillezlecollectionneurenvous

🎆J’ai toujours aimé visiter les musées la nuit. Notre perception et notre vision des œuvres d’art y sont différentes. C’est pourquoi je vous emmène découvrir cette peinture quand il fait nuit dehors. Et juste à la lumière d’un spot.

Il s’agit justement d’une peinture nocturne de Serge Mendjisky de 1973. L’artiste a peint la place des Ternes à Paris et la perspective de l’avenue de Wagram jusqu’à l’arc de Triomphe. Quand on regarde une peinture on essaie de comprendre tout ce qui n’est pas de l’ordre du visible tout ce qui est implicite. L’artiste y exprime son émotion et construit la peinture. Si les lieux sont fidèles comme s’il avait pris une photographie, il les réinvente et en donne sa perception. Dans un style pointilliste, il peint le monde contemporain avec la lumière électrique des lampadaires et les phares des voitures qui illuminent une nuit bleue. La touche est décomposée mais vibrante comme s’il pleuvait à ce moment-là. L’artiste a-t-il peint la nuit ou a-t-il peint la nuit dans l’obscurité ?

La place des Ternes
1973
Huile sur toile signée et datée en bas à droite
116x81 cm
À vendre/for sale

Serge Mendjisky est né en 1929 à Paris dans une famille d’artistes. Grâce à son père, Maurice Mendjisky, membre de l’école de Paris, Serge côtoie les plus grands artistes comme Picasso et Dunoyer de Segonzac qui lui témoigneront une grande amitié.
En 1944, il entre à l’école des Beaux-Arts. Paul Grimault l’initie ensuite à la technique du dessin animé.
Dans les années 1950, Serge Mendjisky s’installe à Nice où il retrouve Picasso et Dunoyer de Segonzac qui l’encourage à peindre. Il admire Cézanne et décortique les peintures de nuit de Van Gogh. Il utilise jusque dans les années 2000, la technique du pointillisme dans des œuvres dont le cadrage est proche de la photographie. Il évolue d’ailleurs vers la photographie et le photomontage jusqu’à son décès en 2017.
Ses œuvres sont exposées dans plusieurs musées en France comme à l’étranger et font partie de nombreuses collections privées.

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🔔J3 #reveillezlecollectionneurenvous

Hello les collectionneurs ou futurs collectionneurs. Voici une sélection de techniques mixtes : gouache, collage et crayon par le peintre Pontus Carle que j’expose depuis 2012.

Je vous laisse découvrir en image son extraordinaire imagination.

📍En accord avec l’artiste le prix de chaque dessin a été fixé à 350€ au lieu de 800€ en janvier pour vous donner envie d’acquérir une œuvre. Ils sont disponibles ainsi que d’autres sur ma galerie en ligne www.galeriecollectionstephaniepeyrissac.com ➡️lien dans ma bio et aussi sur rendez-vous contactez-moi.

💬Pontus a commencé cette grande série de dessins pendant la période du 1er confinement en 2020. L’artiste isolé à Bordeaux a dessiné près d’un dessin par jour. Une façon pour lui de communiquer et de vivre cette période en solitaire. Une façon d’exprimer sa vie intérieure. Ses sources d’inspiration sont multiples, rêve, littérature, cinéma, philosophie…

J’ai d’abord découvert les grands tableaux de Pontus Carle puis son travail en lithographies et en céramique. Pontus Carle est un artiste accompli qui a élaboré une œuvre importante depuis plus de quarante ans. Il a étudié aux beaux-arts de Paris et dans écoles de gravures célèbres avant de partir vivre 10 ans à New York où il a exposé avec les artistes américains de l’époque : Basquiat, Warhol, etc. Dans les années 1990, il revient vivre en Europe (Paris, Berlin et la Suède).
Il utilise différents matériaux, peinture, papiers collés, écriture, parties sculptées en céramique, pour écrire une vie et ses secrets, une histoire imaginaire, un rêve.
Ses œuvres sont présentes dans plusieurs musées en France et à l’étranger, ainsi que dans de nombreuses collections privées. Depuis quelques années, l’artiste répond à des commandes monumentales et installe ses œuvres dans l’espace public, en Allemagne, en Suède et en Suisse.

#collectiondart
#collectionneur
#artcollection
#artcollector
#galeriedart
#artcurator
#artinvestment
#artmarket
#artlover
#artgallery
#artcontemporain
#dessincontemporain
#artmoderne
#artactuel
#artvisuel
#artdujour
#artistecontemporain
#dessin
#illustration
#artiste

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💬Pontus a commencé cette grande série de dessins pendant la période du 1er confinement en 2020. L’artiste isolé à Bordeaux a dessiné près d’un dessin par jour. Une façon pour lui de communiquer et de vivre cette période en solitaire. Une façon d’exprimer sa vie intérieure. Ses sources d’inspiration sont multiples, rêve, littérature, cinéma, philosophie…

J’ai d’abord découvert les grands tableaux de Pontus Carle puis son travail en lithographies et en céramique. Pontus Carle est un artiste accompli qui a élaboré une œuvre importante depuis plus de quarante ans. Il a étudié aux beaux-arts de Paris et dans écoles de gravures célèbres avant de partir vivre 10 ans à New York où il a exposé avec les artistes américains de l’époque : Basquiat, Warhol, etc. Dans les années 1990, il revient vivre en Europe (Paris, Berlin et la Suède).
Il utilise différents matériaux, peinture, papiers collés, écriture, parties sculptées en céramique, pour écrire une vie et ses secrets, une histoire imaginaire, un rêve.
Ses œuvres sont présentes dans plusieurs musées en France et à l’étranger, ainsi que dans de nombreuses collections privées. Depuis quelques années, l’artiste répond à des commandes monumentales et installe ses œuvres dans l’espace public, en Allemagne, en Suède et en Suisse.

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Aujourdhui avec le peintre Pontus Carle et cette œuvre que j’affectionne particulièrement, sans doute à cause de son titre énigmatique : Pas possible samedi😉
J’observe les différents signes de la composition pour essayer de comprendre.
Et vous quelle histoire imaginez-vous ?

« Pas possible samedi »
Technique mixte sur papier
21x27 cm
Titrée en bas à gauche, signée du monogramme en bas à droite.
Contresignée, datée 2 mai 2020 et titrée au dos

📍En accord avec l’artiste son prix a été fixé à 350€ au lieu de 800€ uniquement au mois de janvier. Elle est disponible ainsi que d’autres de cette série sur ma galerie en ligne www.galeriecollectionstephaniepeyrissac.com ➡️lien dans ma bio
L’ensemble ainsi que des nouvelles séries sont visibles aussi sur rendez-vous.
N’hésitez pas à me contacter.

💬Réalisée lors du premier confinement en mai 2020. L’artiste isolé à Bordeaux dessine durant cette période près d’un dessin par jour.

J’ai d’abord découvert les grands tableaux de Pontus Carle puis son travail en lithographies et en céramique. Pontus Carle est un artiste accomplit qui a élaboré une œuvre importante depuis plus de quarante ans. Il est passé par les beaux-arts de Paris et différentes écoles de gravures célèbres. Il utilise différents matériaux, peinture, papiers collés, écriture, parties sculptées en céramique, pour écrire une vie et ses secrets, une histoire imaginaire, un rêve.
Ses œuvres sont présentes dans plusieurs musées en France et à l’étranger, ainsi que dans de nombreuses collections privées. Depuis quelques années, l’artiste répond à des commandes monumentales et installe ses œuvres dans l’espace public, en Allemagne, en Suède et en Suisse.
@maison_particuliere75

#galeriecollectionstephaniepeyrissac #pontuscarle #collectionstephaniepeyrissac #peintureabstraite #collageartwork #collection #couleurs #suede #galerieenligne #artcontemporain#painter #galleryofart #colorfull #contemporaryartcollectors#youngcollector #artcollector #purchaseart #expressionismart #neoexpressionism #factory #achetezdelart #swedishartist#reve #imaginaire

🔔J3 #reveillezlecollectionneurenvous

Aujourdhui avec le peintre Pontus Carle et cette œuvre que j’affectionne particulièrement, sans doute à cause de son titre énigmatique : Pas possible samedi😉
J’observe les différents signes de la composition pour essayer de comprendre.
Et vous quelle histoire imaginez-vous ?

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Technique mixte sur papier
21x27 cm
Titrée en bas à gauche, signée du monogramme en bas à droite.
Contresignée, datée 2 mai 2020 et titrée au dos

📍En accord avec l’artiste son prix a été fixé à 350€ au lieu de 800€ uniquement au mois de janvier. Elle est disponible ainsi que d’autres de cette série sur ma galerie en ligne www.galeriecollectionstephaniepeyrissac.com ➡️lien dans ma bio
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💬Réalisée lors du premier confinement en mai 2020. L’artiste isolé à Bordeaux dessine durant cette période près d’un dessin par jour.

J’ai d’abord découvert les grands tableaux de Pontus Carle puis son travail en lithographies et en céramique. Pontus Carle est un artiste accomplit qui a élaboré une œuvre importante depuis plus de quarante ans. Il est passé par les beaux-arts de Paris et différentes écoles de gravures célèbres. Il utilise différents matériaux, peinture, papiers collés, écriture, parties sculptées en céramique, pour écrire une vie et ses secrets, une histoire imaginaire, un rêve.
Ses œuvres sont présentes dans plusieurs musées en France et à l’étranger, ainsi que dans de nombreuses collections privées. Depuis quelques années, l’artiste répond à des commandes monumentales et installe ses œuvres dans l’espace public, en Allemagne, en Suède et en Suisse.
@maison_particuliere75

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🔔J2 #reveillezlecollectionneurenvous

Avec ces 3 photographies de Thaïs Bacquerot, photographe, réalisatrice et comédienne :

1. Portrait d’une inconnue
(Une danseuse)
Photo argentique
Tirage lambda
40x30 cm
Ex : 1/ 12

2. L’avant-scène 1
Tirage lambda
40x30 cm
Ex : 1/ 12

3- L’avant-scène 2
Tirage lambda
30x40 cm
Ex : 1/ 12

📍Chaque photographie sur papier RC est au prix de 280 €, uniquement pendant le mois de janvier. L’encadrement en bois noir sera offert pour le premier tirage.

💬Cette série sur le Lido couvre les derniers mois de la vie de ce cabaret parisien. Prises en 2021, ces images lui rappellent l’éblouissement de voir tous ces corps se mouvoir face à ses yeux.
Un peu perdue dans cet espace, elle découvre une danseuse, qui devient le modèle de son premier portrait : l’inconnue. Son aisance face à la caméra et cette vivacité dans son regard l’amènent à la suivre tout le restant de la soirée. Elle montre ainsi les coulisses jusqu’au dernier instant avant de monter sur scène dans cette divine file d’attente.

🎥📸Thaïs Bacquerot née en 2003, est une jeune photographe, comédienne et réalisatrice diplômée des Gobelins Paris, l’école de l’image.
Ses sujets en photographie ont comme thématique l’intime et donc les faux-semblants que les personnages montrent devant sa caméra. Elle souhaite délivrer dans chacune de ses séries photographiques un caractère propre à ses sujets. Elle mêle ainsi ses inspirations cinématographiques et celles de la photographie de mode.
@maison_particuliere75

➡️Contact @collectionstephaniepeyrissac

#collectionstephaniepeyrissac
#thaïsbacquerot
#artlovers
#photography
#photooftheday
#InstaPhoto
#photoblog
#photographylovers
#capturethemoment
#visualart
#photocollector
#blackandwhite
#artforsale

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Avec ces 3 photographies de Thaïs Bacquerot, photographe, réalisatrice et comédienne :

1. Portrait d’une inconnue
(Une danseuse)
Photo argentique
Tirage lambda
40x30 cm
Ex : 1/ 12

2. L’avant-scène 1
Tirage lambda
40x30 cm
Ex : 1/ 12

3- L’avant-scène 2
Tirage lambda
30x40 cm
Ex : 1/ 12

📍Chaque photographie sur papier RC est au prix de 280 €, uniquement pendant le mois de janvier. L’encadrement en bois noir sera offert pour le premier tirage.

💬Cette série sur le Lido couvre les derniers mois de la vie de ce cabaret parisien. Prises en 2021, ces images lui rappellent l’éblouissement de voir tous ces corps se mouvoir face à ses yeux.
Un peu perdue dans cet espace, elle découvre une danseuse, qui devient le modèle de son premier portrait : l’inconnue. Son aisance face à la caméra et cette vivacité dans son regard l’amènent à la suivre tout le restant de la soirée. Elle montre ainsi les coulisses jusqu’au dernier instant avant de monter sur scène dans cette divine file d’attente.

🎥📸Thaïs Bacquerot née en 2003, est une jeune photographe, comédienne et réalisatrice diplômée des Gobelins Paris, l’école de l’image.
Ses sujets en photographie ont comme thématique l’intime et donc les faux-semblants que les personnages montrent devant sa caméra. Elle souhaite délivrer dans chacune de ses séries photographiques un caractère propre à ses sujets. Elle mêle ainsi ses inspirations cinématographiques et celles de la photographie de mode.
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