Œuvres d'art à l'achat en ligne | Collections Stéphanie Peyrissac

top of page

Stéphanie Peyrissac

a le plaisir de vous inviter au vernissage de sa nouvelle exposition

L’art de l’estampe

le jeudi 4 juin de 18h à 22h

Une sélection de gravures, lithographies, monotypes

et d’œuvres sur papier

Exposition du 5 juin au 10 juillet 2026

Max Ernst (1891-1976)

Oiseau (1971)

Eau-forte, aquatinte sur Vélin de Lana. Edition et Impression Georges Visat, Paris 1971

28 x 19,2 cm

Signée en bas à droite

Edition 48/100 en bas à gauche

Galerie par catégories

Peintures

Suivez-moi sur Instagram

@collectionstephaniepeyrissac

🤩En ce 20 mai 2026, je me devais de vous montrer ce catalogue !
Un exemplaire rare.

« C’est un vieux monsieur » je reprends ici la formule délicieuse d’un ami à qui j’offrais un livre ancien il y a quelque temps.

Et pour cause : ce catalogue a aujourd’hui exactement 99 ans.

❗️Le 20 mai 1927 s’ouvrait à Paris, à la galerie des Quatre Chemins, à l’époque on disait « Aux Quatre Chemins » la première exposition de mon grand-père, le peintre et sculpteur Jean Peyrissac (1895-1974)

Un moment fondateur dans la vie d’un artiste : exposer pour la première fois un ensemble de dessins, gouaches, pastels et peintures.

À l’époque, les catalogues reproduisaient peu les œuvres.
Mais celui-ci contient une très belle préface signée par l’un des grands critiques d’art de son temps : Waldemar George.

Le peintre et le critique deviendront d’ailleurs très amis. Ils entretiendront pendant des années une importante correspondance. Waldemar George, qui dirigeait plusieurs revues d’art, dont « Formes », consacrera plus tard un autre très bel article à Jean Peyrissac.

Depuis plus de trente ans que je travaille sur l’œuvre de mon grand-père et que je l’étudie, je reste convaincue que Waldemar George est le critique qui a le mieux compris son travail, annonçant avec une rare justesse ce que d’autres écriront plus tard sur son œuvre.

#jeanpeyrissac #waldemargeorge #critiquedart #histoiredelart #collectionstephaniepeyrissac

🤩En ce 20 mai 2026, je me devais de vous montrer ce catalogue !
Un exemplaire rare.

« C’est un vieux monsieur » je reprends ici la formule délicieuse d’un ami à qui j’offrais un livre ancien il y a quelque temps.

Et pour cause : ce catalogue a aujourd’hui exactement 99 ans.

❗️Le 20 mai 1927 s’ouvrait à Paris, à la galerie des Quatre Chemins, à l’époque on disait « Aux Quatre Chemins » la première exposition de mon grand-père, le peintre et sculpteur Jean Peyrissac (1895-1974)

Un moment fondateur dans la vie d’un artiste : exposer pour la première fois un ensemble de dessins, gouaches, pastels et peintures.

À l’époque, les catalogues reproduisaient peu les œuvres.
Mais celui-ci contient une très belle préface signée par l’un des grands critiques d’art de son temps : Waldemar George.

Le peintre et le critique deviendront d’ailleurs très amis. Ils entretiendront pendant des années une importante correspondance. Waldemar George, qui dirigeait plusieurs revues d’art, dont « Formes », consacrera plus tard un autre très bel article à Jean Peyrissac.

Depuis plus de trente ans que je travaille sur l’œuvre de mon grand-père et que je l’étudie, je reste convaincue que Waldemar George est le critique qui a le mieux compris son travail, annonçant avec une rare justesse ce que d’autres écriront plus tard sur son œuvre.

#jeanpeyrissac #waldemargeorge #critiquedart #histoiredelart #collectionstephaniepeyrissac

New in💫

J’aime particulièrement présenter des œuvres d’artistes qui ont compté dans l’histoire de l’art, mais que le temps a parfois laissés dans l’ombre. Des artistes reconnus de leur vivant, exposés, soutenus par les critiques et qu’il est très intéressant de redécouvrir afin de sensibiliser les collectionneurs.
Ce sont aussi des œuvres très abordables idéales pour commencer une collection.

Yehuda Neiman
Sans titre
Circa 1950
Huile sur toile
46 x 65 cm
Signée en bas à droite
Contresignée au dos avec l’adresse de l’atelier parisien de l’artiste
Numérotée 9 sur la toile
Très bon état général
À vendre/For sale

J’avais déjà présenté une œuvre de Neiman lors de l’exposition « Deux frères, une vie de collectionneur » en 2024.

👨🏼‍🎨Peintre, photographe et sculpteur, Yehuda Neiman (1931–2011) est aujourd’hui surtout connu pour ses photographies et ses sculptures des années 1960. Pourtant, sa peinture des années 1950 mérite une attention toute particulière. Rare sur le marché, elle s’inscrit dans le courant du nuagisme et de l’abstraction lyrique, et fut exposée à Paris, Rome et Milan entre 1955 et 1958.

En 1957, le critique d’art Pierre Restany écrivait à son sujet qu’il recherchait une
« définition de l’espace basée sur une distribution originale et subtile de la lumière ambiante », soulignant également
« une volonté constante d’équilibre harmonique des tons et des valeurs, une élégance tempérée de sobriété ».

📩 Me contacter en message privé pour toute information.

#yehudaneiman #artlovers #artcollectors #artforsale #nuagisme

New in💫

J’aime particulièrement présenter des œuvres d’artistes qui ont compté dans l’histoire de l’art, mais que le temps a parfois laissés dans l’ombre. Des artistes reconnus de leur vivant, exposés, soutenus par les critiques et qu’il est très intéressant de redécouvrir afin de sensibiliser les collectionneurs.
Ce sont aussi des œuvres très abordables idéales pour commencer une collection.

Yehuda Neiman
Sans titre
Circa 1950
Huile sur toile
46 x 65 cm
Signée en bas à droite
Contresignée au dos avec l’adresse de l’atelier parisien de l’artiste
Numérotée 9 sur la toile
Très bon état général
À vendre/For sale

J’avais déjà présenté une œuvre de Neiman lors de l’exposition « Deux frères, une vie de collectionneur » en 2024.

👨🏼‍🎨Peintre, photographe et sculpteur, Yehuda Neiman (1931–2011) est aujourd’hui surtout connu pour ses photographies et ses sculptures des années 1960. Pourtant, sa peinture des années 1950 mérite une attention toute particulière. Rare sur le marché, elle s’inscrit dans le courant du nuagisme et de l’abstraction lyrique, et fut exposée à Paris, Rome et Milan entre 1955 et 1958.

En 1957, le critique d’art Pierre Restany écrivait à son sujet qu’il recherchait une
« définition de l’espace basée sur une distribution originale et subtile de la lumière ambiante », soulignant également
« une volonté constante d’équilibre harmonique des tons et des valeurs, une élégance tempérée de sobriété ».

📩 Me contacter en message privé pour toute information.

#yehudaneiman #artlovers #artcollectors #artforsale #nuagisme

Les mobiles de Jean Peyrissac (1895-1974), épisode 4 💫

Dans ce nouvel épisode, je vous montre comment Jean Peyrissac est passé des grands mâts articulés avec balanciers au modèle du cône, une simplification qui rappelle la célèbre phrase de Paul Cézanne :

« Traitez la nature par le cylindre, la sphère et le cône. »

💬À partir de cette recherche de formes simples, Jean Peyrissac développe une pensée profondément scientifique, où la géométrie et les lois du mouvement deviennent le prolongement naturel de la création artistique.

Entre 1930 et 1940, il réalise plusieurs œuvres mobiles construites autour d’un cône et de sphères mises en mouvement par la main. Ses sculptures deviennent alors de plus en plus épurées.

L’artiste écrit à cette époque :

« La pureté de l’œuvre plastique doit empiriquement rejoindre la solution mathématique avec toute sa rigueur. »

Ou encore :

« La plastique devient une science précise. »

Ces phrases permettent de comprendre son ambition : concevoir ses mobiles avec la précision d’un ingénieur, tout en faisant dialoguer art et science.

En étudiant ses archives, j’ai également retrouvé dans sa bibliothèque un exemplaire de The ABC of Relativity de Bertrand Russell, publié en 1925. Cette découverte m’a conduite à rapprocher ses premières sculptures mobiles des nouvelles conceptions scientifiques de son époque, notamment autour de la relativité d’Albert Einstein.

Cette réflexion, je l’ai développée dans mon mémoire de Master 2 de recherche à la Sorbonne consacré à Jean Peyrissac.

Petit clin d’œil à Alexander Calder ✨
En février 1933, il expose ses œuvres récentes à la Galerie Pierre Colle. Quelques mois plus tard, en mai, Jean Peyrissac y présente à son tour son travail… alors même que les deux artistes ne se sont pas encore rencontrés.

❓N’hésitez pas à me poser des questions en commentaire. Je serais heureuse de poursuivre ces échanges autour de l’œuvre et de la pensée de Jean Peyrissac.

Photo n1 : « Gravitation », coll famille Peyrissac.
Photo n4 : coll du musée de Grenoble.
Photo n5 : coll Mme Marcelle Schweitzer, Suisse.
Photo n9 : coll Stéphanie Peyrissac

#jeanpeyrissac #sculptures #gravitation #artlovers #mobiles

Les mobiles de Jean Peyrissac (1895-1974), épisode 4 💫

Dans ce nouvel épisode, je vous montre comment Jean Peyrissac est passé des grands mâts articulés avec balanciers au modèle du cône, une simplification qui rappelle la célèbre phrase de Paul Cézanne :

« Traitez la nature par le cylindre, la sphère et le cône. »

💬À partir de cette recherche de formes simples, Jean Peyrissac développe une pensée profondément scientifique, où la géométrie et les lois du mouvement deviennent le prolongement naturel de la création artistique.

Entre 1930 et 1940, il réalise plusieurs œuvres mobiles construites autour d’un cône et de sphères mises en mouvement par la main. Ses sculptures deviennent alors de plus en plus épurées.

L’artiste écrit à cette époque :

« La pureté de l’œuvre plastique doit empiriquement rejoindre la solution mathématique avec toute sa rigueur. »

Ou encore :

« La plastique devient une science précise. »

Ces phrases permettent de comprendre son ambition : concevoir ses mobiles avec la précision d’un ingénieur, tout en faisant dialoguer art et science.

En étudiant ses archives, j’ai également retrouvé dans sa bibliothèque un exemplaire de The ABC of Relativity de Bertrand Russell, publié en 1925. Cette découverte m’a conduite à rapprocher ses premières sculptures mobiles des nouvelles conceptions scientifiques de son époque, notamment autour de la relativité d’Albert Einstein.

Cette réflexion, je l’ai développée dans mon mémoire de Master 2 de recherche à la Sorbonne consacré à Jean Peyrissac.

Petit clin d’œil à Alexander Calder ✨
En février 1933, il expose ses œuvres récentes à la Galerie Pierre Colle. Quelques mois plus tard, en mai, Jean Peyrissac y présente à son tour son travail… alors même que les deux artistes ne se sont pas encore rencontrés.

❓N’hésitez pas à me poser des questions en commentaire. Je serais heureuse de poursuivre ces échanges autour de l’œuvre et de la pensée de Jean Peyrissac.

Photo n1 : « Gravitation », coll famille Peyrissac.
Photo n4 : coll du musée de Grenoble.
Photo n5 : coll Mme Marcelle Schweitzer, Suisse.
Photo n9 : coll Stéphanie Peyrissac

#jeanpeyrissac #sculptures #gravitation #artlovers #mobiles

✨ Une découverte à quelques kilomètres du musée des Impressionnistes de Giverny : le Pavillon des Jouets, une ancienne friche industrielle restaurée par l’artiste chinois Gao Bo est devenue un espace dédié à l’art d’aujourd’hui et de demain. Centre d’art contemporain et résidence d’artistes, ce type de lieu est essentiel pour permettre aux artistes de développer leurs créations et d’expérimenter librement.

En ce moment, comme un écho contemporain à l’exposition « Monet avant les Nymphéas », les artistes Linda Tuloup et Fabien Chalon présentent « Tu es une fleur », une installation immersive mêlant photographie, vidéos, sons, installations mécaniques et eau pour créer une expérience sensorielle et poétique. Faire une pause et se laisser emporter…Plusieurs histoires se juxtaposent. J’aime ces moments dans l’art.

👏 @lindatuloup @fabienchalon @lepavillondesjouets

#artcontemporain #artist #artlovers #villedevernon #collectionstephaniepeyrissac

✨ Une découverte à quelques kilomètres du musée des Impressionnistes de Giverny : le Pavillon des Jouets, une ancienne friche industrielle restaurée par l’artiste chinois Gao Bo est devenue un espace dédié à l’art d’aujourd’hui et de demain. Centre d’art contemporain et résidence d’artistes, ce type de lieu est essentiel pour permettre aux artistes de développer leurs créations et d’expérimenter librement.

En ce moment, comme un écho contemporain à l’exposition « Monet avant les Nymphéas », les artistes Linda Tuloup et Fabien Chalon présentent « Tu es une fleur », une installation immersive mêlant photographie, vidéos, sons, installations mécaniques et eau pour créer une expérience sensorielle et poétique. Faire une pause et se laisser emporter…Plusieurs histoires se juxtaposent. J’aime ces moments dans l’art.

👏 @lindatuloup @fabienchalon @lepavillondesjouets

#artcontemporain #artist #artlovers #villedevernon #collectionstephaniepeyrissac

🎬En clin d’œil au Festival de Cannes, dont la cérémonie d’ouverture a lieu ce soir, je vous propose une sélection de photographies iconiques de stars de cinéma signées par Bruno Mouron et Pascal Rostain, les célèbres photo-reporters des années 80 et 90.

Depuis l’exposition Famous que j’ai organisée en 2022, je présente un ensemble de leurs photos accompagnées de l’histoire de chaque image, recueillie directement auprès des photographes.

📸Les photographies visibles, Jack Nicholson, Orson Wells, Liz Taylor et Richard Burton sont disponibles à l’acquisition, les autres sont réalisées sur commande. Bien d’autres personnages sont proposés sur ma galerie en ligne.
Deux formats possibles : 40 × 50 cm et 80 × 120 cm. Ed limitée à 15ex.

Chaque tirage est signé et numéroté par les photographes, réalisé à l’argentique par le laboratoire Toros Lab.

Contactez-moi ➡️ mes coordonnées sont dans ma bio.

Associés depuis plusieurs décennies, Bruno Mouron et Pascal Rostain ont marqué l’histoire de la photographie people par leur regard audacieux et leurs clichés devenus emblématiques. Après avoir collaboré avec les plus grands magazines internationaux comme Paris Match, Vanity Fair, Stern, Sunday Times Magazine ou encore El Mundo, ils ouvrent aujourd’hui leurs archives à travers des images rares et intemporelles.

Leur travail a notamment été célébré lors des expositions Famous au Palais de Tokyo et à la Maison Européenne de la Photographie.

🙏📸 @henry_fcn

#brunomouronandpascalrostain #paparazzi #festivaldecannes #photo #photolovers

🎬En clin d’œil au Festival de Cannes, dont la cérémonie d’ouverture a lieu ce soir, je vous propose une sélection de photographies iconiques de stars de cinéma signées par Bruno Mouron et Pascal Rostain, les célèbres photo-reporters des années 80 et 90.

Depuis l’exposition Famous que j’ai organisée en 2022, je présente un ensemble de leurs photos accompagnées de l’histoire de chaque image, recueillie directement auprès des photographes.

📸Les photographies visibles, Jack Nicholson, Orson Wells, Liz Taylor et Richard Burton sont disponibles à l’acquisition, les autres sont réalisées sur commande. Bien d’autres personnages sont proposés sur ma galerie en ligne.
Deux formats possibles : 40 × 50 cm et 80 × 120 cm. Ed limitée à 15ex.

Chaque tirage est signé et numéroté par les photographes, réalisé à l’argentique par le laboratoire Toros Lab.

Contactez-moi ➡️ mes coordonnées sont dans ma bio.

Associés depuis plusieurs décennies, Bruno Mouron et Pascal Rostain ont marqué l’histoire de la photographie people par leur regard audacieux et leurs clichés devenus emblématiques. Après avoir collaboré avec les plus grands magazines internationaux comme Paris Match, Vanity Fair, Stern, Sunday Times Magazine ou encore El Mundo, ils ouvrent aujourd’hui leurs archives à travers des images rares et intemporelles.

Leur travail a notamment été célébré lors des expositions Famous au Palais de Tokyo et à la Maison Européenne de la Photographie.

🙏📸 @henry_fcn

#brunomouronandpascalrostain #paparazzi #festivaldecannes #photo #photolovers

🌊 Juillet 1929, plage de l’Écluse à Dinard.
Mon grand-père l’artiste Jean Peyrissac, passe l’été en Bretagne et retrouve Pablo Picasso, en vacances avec sa femme Olga Khokhlova et leur fils Paulo.

📸 Sur cette photographie prise par mon grand-père et annotée par mon père Alain Peyrissac :
à gauche, Olga photographie son fils Paulo en marinière et mon père, le petit garçon au chapeau blanc.

✨ Presque un siècle plus tard, j’ai marché ce week-end dans leurs pas, sur cette même plage de l’Écluse.
Comme eux, nous avons foulé le sable et pris la pose avec mes amies.

🙏 @estelle2468 @sas.lafon 😊☺️ et au photographe.

#jeanpeyrissac #pablopicasso #dinard #artist #artlovers

🌊 Juillet 1929, plage de l’Écluse à Dinard.
Mon grand-père l’artiste Jean Peyrissac, passe l’été en Bretagne et retrouve Pablo Picasso, en vacances avec sa femme Olga Khokhlova et leur fils Paulo.

📸 Sur cette photographie prise par mon grand-père et annotée par mon père Alain Peyrissac :
à gauche, Olga photographie son fils Paulo en marinière et mon père, le petit garçon au chapeau blanc.

✨ Presque un siècle plus tard, j’ai marché ce week-end dans leurs pas, sur cette même plage de l’Écluse.
Comme eux, nous avons foulé le sable et pris la pose avec mes amies.

🙏 @estelle2468 @sas.lafon 😊☺️ et au photographe.

#jeanpeyrissac #pablopicasso #dinard #artist #artlovers

Les mobiles de Jean Peyrissac, épisode 3 💫

👁️C’est la première fois que je montre au public ces photographies rares prises par mon grand-père l’artiste Jean Peyrissac vers 1926, retrouvées dans ses archives lors de mes recherches universitaires à la Sorbonne consacrées à son œuvre.

📸Ces images montrent ses premières constructions mobiles. On y découvre de grands mâts en bambou ou des structures métalliques auxquels l’artiste fixe différents éléments mis en mouvement par l’intervention de la main ou du vent : balanciers, boules parfois peintes, peintures, coquillages, crinières de cheval…

Ces œuvres sont bien sûr profondément surréalistes. Elles s’inscrivent dans la continuité de ses premiers dessins et peintures présentés dans l’épisode 1 et s’inscrivent dans le contexte de sa vie en Algérie, épisode 2.

Ces constructions ont aujourd’hui disparu ; elles ont servi de recherches préparatoires pour ses mobiles ultérieurs.

❓On me demande souvent ce qui différencie les mobiles de Jean Peyrissac de ceux d’Alexander Calder. À cette époque, Peyrissac développe des assemblages mobiles, tandis que Calder en 1926 envoie au Salon des Indépendants à Paris un oiseau en fil de fer et lie de pain.

À bientôt pour la suite…
Je pars justement ce week-end à Dinard, marcher dans les pas de Jean Peyrissac qui y séjourna quelques jours avec Pablo Picasso en 1928…😉

#jeanpeyrissac #artlovers #sculpturesmobiles #calder #histoiredelart

Les mobiles de Jean Peyrissac, épisode 3 💫

👁️C’est la première fois que je montre au public ces photographies rares prises par mon grand-père l’artiste Jean Peyrissac vers 1926, retrouvées dans ses archives lors de mes recherches universitaires à la Sorbonne consacrées à son œuvre.

📸Ces images montrent ses premières constructions mobiles. On y découvre de grands mâts en bambou ou des structures métalliques auxquels l’artiste fixe différents éléments mis en mouvement par l’intervention de la main ou du vent : balanciers, boules parfois peintes, peintures, coquillages, crinières de cheval…

Ces œuvres sont bien sûr profondément surréalistes. Elles s’inscrivent dans la continuité de ses premiers dessins et peintures présentés dans l’épisode 1 et s’inscrivent dans le contexte de sa vie en Algérie, épisode 2.

Ces constructions ont aujourd’hui disparu ; elles ont servi de recherches préparatoires pour ses mobiles ultérieurs.

❓On me demande souvent ce qui différencie les mobiles de Jean Peyrissac de ceux d’Alexander Calder. À cette époque, Peyrissac développe des assemblages mobiles, tandis que Calder en 1926 envoie au Salon des Indépendants à Paris un oiseau en fil de fer et lie de pain.

À bientôt pour la suite…
Je pars justement ce week-end à Dinard, marcher dans les pas de Jean Peyrissac qui y séjourna quelques jours avec Pablo Picasso en 1928…😉

#jeanpeyrissac #artlovers #sculpturesmobiles #calder #histoiredelart

✨ New in !!

Un dessin inédit de Jules Perahim (1914-2008)

Vous connaissez cet artiste, auquel j’ai consacré une exposition à l’occasion du centenaire du surréalisme.

Pour la première fois, je vous propose à l’achat un dessin aux crayons de couleur.
Perahim illustre son thème de prédilection : un couple, avec la femme à gauche et l’homme à droite dans un esprit surréaliste.
« L’Homme est un animal raisonnable » 😉Aristote

Comme à mon habitude, je vous présente l’œuvre dans mes mains pour que vous puissiez vous rendre compte de sa taille, pour que vous puissiez voir la légèreté du papier qui s’accorde avec les tons de couleur pastel du dessin, et vous la rendre accessible.

N’hésitez pas à me contacter pour plus d’informations

📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com
☎️ +33 (0) 6 11 72 55 88

👨🏼‍🎨 Perahim est l’une des figures les plus marquantes de l’avant-garde des années 1930 en Roumanie.
Il se fait d’abord connaître par sa collaboration aux revues d’esprit dada et surréaliste Unu et Age, aussi bien que par ses expositions personnelles et ses dessins publiés dans les revues de contestation sociale et politique de l’époque.

En 1938, en route pour Paris, Perahim s’arrête à Prague.
Il y rencontre le milieu d’avant-garde tchèque qui lui organise une exposition personnelle. Mais l’avancée des nazis en Europe centrale l’empêche de poursuivre son voyage.

Après la Seconde Guerre mondiale, ses convictions profondes d’un changement nécessaire de la société roumaine se voient progressivement ébranlées par un climat hostile.
Pendant des années, Perahim se consacre uniquement à la scénographie, aux arts décoratifs et à l’illustration de livres.

À la fin des années 1960, dans le contexte de l’ascension du national-communisme, Perahim quitte la Roumanie, refait sa vie et s’établit à Paris.
Sa création prend alors son envol dans la continuité des rêves qu’il avait abandonnés. Il devient le peintre, épanoui et prolifique, d’une œuvre poétique et énigmatique, fruit d’une imagination foisonnante, pleine de fantaisie et d’humour.

#julesperahim #dessin #artcollectors #artlovers #artforsale

✨ New in !!

Un dessin inédit de Jules Perahim (1914-2008)

Vous connaissez cet artiste, auquel j’ai consacré une exposition à l’occasion du centenaire du surréalisme.

Pour la première fois, je vous propose à l’achat un dessin aux crayons de couleur.
Perahim illustre son thème de prédilection : un couple, avec la femme à gauche et l’homme à droite dans un esprit surréaliste.
« L’Homme est un animal raisonnable » 😉Aristote

Comme à mon habitude, je vous présente l’œuvre dans mes mains pour que vous puissiez vous rendre compte de sa taille, pour que vous puissiez voir la légèreté du papier qui s’accorde avec les tons de couleur pastel du dessin, et vous la rendre accessible.

N’hésitez pas à me contacter pour plus d’informations

📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com
☎️ +33 (0) 6 11 72 55 88

👨🏼‍🎨 Perahim est l’une des figures les plus marquantes de l’avant-garde des années 1930 en Roumanie.
Il se fait d’abord connaître par sa collaboration aux revues d’esprit dada et surréaliste Unu et Age, aussi bien que par ses expositions personnelles et ses dessins publiés dans les revues de contestation sociale et politique de l’époque.

En 1938, en route pour Paris, Perahim s’arrête à Prague.
Il y rencontre le milieu d’avant-garde tchèque qui lui organise une exposition personnelle. Mais l’avancée des nazis en Europe centrale l’empêche de poursuivre son voyage.

Après la Seconde Guerre mondiale, ses convictions profondes d’un changement nécessaire de la société roumaine se voient progressivement ébranlées par un climat hostile.
Pendant des années, Perahim se consacre uniquement à la scénographie, aux arts décoratifs et à l’illustration de livres.

À la fin des années 1960, dans le contexte de l’ascension du national-communisme, Perahim quitte la Roumanie, refait sa vie et s’établit à Paris.
Sa création prend alors son envol dans la continuité des rêves qu’il avait abandonnés. Il devient le peintre, épanoui et prolifique, d’une œuvre poétique et énigmatique, fruit d’une imagination foisonnante, pleine de fantaisie et d’humour.

#julesperahim #dessin #artcollectors #artlovers #artforsale

Les mobiles de Jean Peyrissac, épisode 2

Le contexte : l’Algérie

« Le peintre se nourrit d’impressions extérieures (vie extérieure), il les transforme dans son âme (vie intérieure). La réalité et le rêve sans le savoir. Le résultat est une œuvre. C’est la loi de la création. »
écrit Jean Peyrissac dans les années 30.

💬Je crois que pour comprendre la vie d’un artiste, il faut connaître des éléments de sa vie et de son environnement.

Dans les années 30, Jean Peyrissac vit à Alger depuis presque 10 ans. Il a épousé ma grand-mère, espagnole et manufacturière de tabac, et il s’est installé auprès d’elle.

Jean Peyrissac a soif de découverte. Il va photographier Alger et l’Algérie avec son Rolleiflex. Si je choisis de vous montrer ses clichés qu’il tirait lui-même, c’est pour vous faire comprendre ce que son œil a retenu, ce qu’il a vu, et comment tout cela va se retrouver, plus tard, dans ses sculptures.

Alors, il photographie dans un premier temps, Les habitants d’Alger puis son architectures avec ses colonnes porteuses.

Quand son regard se porte vers la mer, il photographie le port d’Alger, ses bateaux, leurs grands mâts, leurs filets de pêche majestueux.

Dans ses photographies de manèges et de fêtes foraines, il saisit déjà le mouvement circulaire que l’on va retrouver dans les mobiles.

Il découvre aussi la nature très exubérante de l’Algérie, ses palmiers, ses cactus, ses lianes.

En voyage avec sa famille, il visite et photographie longuement les sites archéologiques et les paysages désertiques de l’Algérie.

À cette époque, Jean Peyrissac est aussi très influencé par les idées psychanalytiques de Jung. Pour lui, l’inconscient est primordial, et cela rejoint aussi les idées du surréalisme.

Ses impressions extérieures, il va les transformer en rêve. Et on les retrouve déjà dans ses premiers dessins, puis dans ses sculptures mobiles, et tout au long de son œuvre.

#artlovers #jeanpeyrissac #algérie #mobiles #viedartiste

Les mobiles de Jean Peyrissac, épisode 2

Le contexte : l’Algérie

« Le peintre se nourrit d’impressions extérieures (vie extérieure), il les transforme dans son âme (vie intérieure). La réalité et le rêve sans le savoir. Le résultat est une œuvre. C’est la loi de la création. »
écrit Jean Peyrissac dans les années 30.

💬Je crois que pour comprendre la vie d’un artiste, il faut connaître des éléments de sa vie et de son environnement.

Dans les années 30, Jean Peyrissac vit à Alger depuis presque 10 ans. Il a épousé ma grand-mère, espagnole et manufacturière de tabac, et il s’est installé auprès d’elle.

Jean Peyrissac a soif de découverte. Il va photographier Alger et l’Algérie avec son Rolleiflex. Si je choisis de vous montrer ses clichés qu’il tirait lui-même, c’est pour vous faire comprendre ce que son œil a retenu, ce qu’il a vu, et comment tout cela va se retrouver, plus tard, dans ses sculptures.

Alors, il photographie dans un premier temps, Les habitants d’Alger puis son architectures avec ses colonnes porteuses.

Quand son regard se porte vers la mer, il photographie le port d’Alger, ses bateaux, leurs grands mâts, leurs filets de pêche majestueux.

Dans ses photographies de manèges et de fêtes foraines, il saisit déjà le mouvement circulaire que l’on va retrouver dans les mobiles.

Il découvre aussi la nature très exubérante de l’Algérie, ses palmiers, ses cactus, ses lianes.

En voyage avec sa famille, il visite et photographie longuement les sites archéologiques et les paysages désertiques de l’Algérie.

À cette époque, Jean Peyrissac est aussi très influencé par les idées psychanalytiques de Jung. Pour lui, l’inconscient est primordial, et cela rejoint aussi les idées du surréalisme.

Ses impressions extérieures, il va les transformer en rêve. Et on les retrouve déjà dans ses premiers dessins, puis dans ses sculptures mobiles, et tout au long de son œuvre.

#artlovers #jeanpeyrissac #algérie #mobiles #viedartiste

Les mobiles de Jean Peyrissac Épisode 1 🌙

💬Dès 1922 et tout au long des années 30, l’artiste explore le surréalisme à travers le dessin et la peinture. Il imagine des univers oniriques peuplés de mannequins funambules évoluant dans des paysages irréels où de vastes draperies flottent au vent suspendues à de grands mâts.

Dans l’œuvre « Gymnastique lunaire », on retrouve précisément ces éléments : les figures en équilibre, les paysages rêvés et les draperies animées par le vent suspendues sur des éléments en bois.

Déjà Jean Peyrissac met en place la thématique principale de ses mobiles ultérieurs celle des planètes et le vocabulaire plastique qu’il va utiliser celui des balanciers en bois articulés.

Ce qui fascine c’est la fluidité de cette évolution du dessin à la peinture puis à la sculpture mobile. Ce n’est qu’en observant attentivement la chronologie de ses œuvres que l’on saisit pleinement cette transition entre deux et trois dimensions.

Vous pourriez me dire que Jean Peyrissac dans Gymnastique lunaire reprend une certaine thématique de Calder comme celle du cirque et des équilibristes. Mais en 1925 mon grand-père vit à Alger depuis trois ans et n’a aucune connaissance de l’artiste américain à cette époque.

À bientôt….

Jean Peyrissac
Gymnastique lunaire
1925
Mine de plomb et crayon de couleurs sur papier
21,5x 14 cm

Gymnastique lunaire
1925
Gouache et crayon sur papier
21,5 x 14,3 cm

#jeanpeyrissac #mobiles #artlovers #collectionstephaniepeyrissac #calder

Les mobiles de Jean Peyrissac Épisode 1 🌙

💬Dès 1922 et tout au long des années 30, l’artiste explore le surréalisme à travers le dessin et la peinture. Il imagine des univers oniriques peuplés de mannequins funambules évoluant dans des paysages irréels où de vastes draperies flottent au vent suspendues à de grands mâts.

Dans l’œuvre « Gymnastique lunaire », on retrouve précisément ces éléments : les figures en équilibre, les paysages rêvés et les draperies animées par le vent suspendues sur des éléments en bois.

Déjà Jean Peyrissac met en place la thématique principale de ses mobiles ultérieurs celle des planètes et le vocabulaire plastique qu’il va utiliser celui des balanciers en bois articulés.

Ce qui fascine c’est la fluidité de cette évolution du dessin à la peinture puis à la sculpture mobile. Ce n’est qu’en observant attentivement la chronologie de ses œuvres que l’on saisit pleinement cette transition entre deux et trois dimensions.

Vous pourriez me dire que Jean Peyrissac dans Gymnastique lunaire reprend une certaine thématique de Calder comme celle du cirque et des équilibristes. Mais en 1925 mon grand-père vit à Alger depuis trois ans et n’a aucune connaissance de l’artiste américain à cette époque.

À bientôt….

Jean Peyrissac
Gymnastique lunaire
1925
Mine de plomb et crayon de couleurs sur papier
21,5x 14 cm

Gymnastique lunaire
1925
Gouache et crayon sur papier
21,5 x 14,3 cm

#jeanpeyrissac #mobiles #artlovers #collectionstephaniepeyrissac #calder

🤩 Jean Peyrissac (1895-1974), l’histoire de ses mobiles

En attendant ma prochaine exposition en juin, je profite de l’exposition des mobiles de Alexander Calder à la Fondation Louis Vuitton à Paris pour vous présenter, dès à présent et tout au long du mois de mai, les sculptures mobiles de mon grand-père, réalisées juste avant la Seconde Guerre mondiale.

🔔 À retenir : Jean Peyrissac fut l’un des premiers artistes français à créer des mobiles à cette époque, parallèlement à l’œuvre de Calder.

L’œuvre de Jean Peyrissac est représentée à Paris par la galerie Laurentin.
@galerielaurentin

À bientôt 😊
🙏 @geraldinegoldwaser 📹

@yoyomaeght
@galeriemaeght

#jeanpeyrissac #mobiles #artlovers #galeriemaeght #sculpteur

🤩 Jean Peyrissac (1895-1974), l’histoire de ses mobiles

En attendant ma prochaine exposition en juin, je profite de l’exposition des mobiles de Alexander Calder à la Fondation Louis Vuitton à Paris pour vous présenter, dès à présent et tout au long du mois de mai, les sculptures mobiles de mon grand-père, réalisées juste avant la Seconde Guerre mondiale.

🔔 À retenir : Jean Peyrissac fut l’un des premiers artistes français à créer des mobiles à cette époque, parallèlement à l’œuvre de Calder.

L’œuvre de Jean Peyrissac est représentée à Paris par la galerie Laurentin.
@galerielaurentin

À bientôt 😊
🙏 @geraldinegoldwaser 📹

@yoyomaeght
@galeriemaeght

#jeanpeyrissac #mobiles #artlovers #galeriemaeght #sculpteur

Hier soir encore « Calder rêver en équilibre »

🙏 📸 au photographe @stevefiehl pour cette photo et cette rencontre fortuites😊

#photographe #alexandercalder #mobiles

Hier soir encore « Calder rêver en équilibre »

🙏 📸 au photographe @stevefiehl pour cette photo et cette rencontre fortuites😊

#photographe #alexandercalder #mobiles

🎬L’exposition 80 ans de création, entre figuration et abstraction, 16 artistes, des années 1910 aux années 1990 s’est terminée hier.

Place au décrochage et au mur blanc pour quelque temps avec seul le mobile qui continue sa course.

👉 En images, quelques moments et œuvres phares de l’exposition.😊

À bientôt…

🙏❤️ @geraldinegoldwaser @atelier.isabellebozzi @comite.genpaul
Vous pouvez retrouver le catalogue en ligne en lien dans ma bio.

#collectionstephaniepeyrissac #exposition #art #artlovers #artist

🎬L’exposition 80 ans de création, entre figuration et abstraction, 16 artistes, des années 1910 aux années 1990 s’est terminée hier.

Place au décrochage et au mur blanc pour quelque temps avec seul le mobile qui continue sa course.

👉 En images, quelques moments et œuvres phares de l’exposition.😊

À bientôt…

🙏❤️ @geraldinegoldwaser @atelier.isabellebozzi @comite.genpaul
Vous pouvez retrouver le catalogue en ligne en lien dans ma bio.

#collectionstephaniepeyrissac #exposition #art #artlovers #artist

✨ J’ai fait un rêve éveillé…

« Calder, rêver en équilibre », l’exposition rétrospective à la Fondation Louis Vuitton à Paris.

Il y a quelque chose de profondément magique dans les œuvres d’Alexander Calder.
Elles me rappellent les écrits de mon grand-père, le sculpteur Jean Peyrissac, qui a construit ses premiers mobiles à partir de 1935.
« Le réel fusionne avec le magique… ces rythmes sont l’expression fidèle de lois d’équilibre qui nous enseignent que les poids des corps renferment un pouvoir magique. »
Alexander Calder et Jean Peyrissac ne se rencontreront à Paris qu’en 1950 par l’intermédiaire de la collectionneuse Marie Cuttoli et du marchand Pierre Colle.

💬Cette exposition célèbre les 100 ans de l’arrivée de Calder à Paris, en 1926.
À travers un parcours à la fois chronologique et thématique, on découvre les grandes étapes de son œuvre.

J’ai revu avec joie le fameux Cirque (1926-1930) admirablement présenté, une performance ludique et poétique, qui annonçe déjà l’art contemporain.

J’ai aussi été fascinée par ses portraits en fil de fer, par la physionomie puissante de l’homme et ses mains qui travaillent le métal avec autant de rapidité et de dextérité pour saisir un portrait fidèle.

Puis viennent les mobiles (nommés ainsi par Marcel Duchamp), les constellations, les reliefs… jusqu’aux œuvres monumentales.

Tout y est équilibre, mouvement, magie et gaieté.

L’œuvre d’un génie, unique, une exposition extraordinaire et incontournable.

👏🙏 @fondationlv

#Calder #FondationLouisVuitton #jeanpeyrissac #ExpositionParis #ArtLovers

✨ J’ai fait un rêve éveillé…

« Calder, rêver en équilibre », l’exposition rétrospective à la Fondation Louis Vuitton à Paris.

Il y a quelque chose de profondément magique dans les œuvres d’Alexander Calder.
Elles me rappellent les écrits de mon grand-père, le sculpteur Jean Peyrissac, qui a construit ses premiers mobiles à partir de 1935.
« Le réel fusionne avec le magique… ces rythmes sont l’expression fidèle de lois d’équilibre qui nous enseignent que les poids des corps renferment un pouvoir magique. »
Alexander Calder et Jean Peyrissac ne se rencontreront à Paris qu’en 1950 par l’intermédiaire de la collectionneuse Marie Cuttoli et du marchand Pierre Colle.

💬Cette exposition célèbre les 100 ans de l’arrivée de Calder à Paris, en 1926.
À travers un parcours à la fois chronologique et thématique, on découvre les grandes étapes de son œuvre.

J’ai revu avec joie le fameux Cirque (1926-1930) admirablement présenté, une performance ludique et poétique, qui annonçe déjà l’art contemporain.

J’ai aussi été fascinée par ses portraits en fil de fer, par la physionomie puissante de l’homme et ses mains qui travaillent le métal avec autant de rapidité et de dextérité pour saisir un portrait fidèle.

Puis viennent les mobiles (nommés ainsi par Marcel Duchamp), les constellations, les reliefs… jusqu’aux œuvres monumentales.

Tout y est équilibre, mouvement, magie et gaieté.

L’œuvre d’un génie, unique, une exposition extraordinaire et incontournable.

👏🙏 @fondationlv

#Calder #FondationLouisVuitton #jeanpeyrissac #ExpositionParis #ArtLovers

📹En vidéo le tableau du lundi :

Pourriez-vous reconnaître la Place d’Italie à Paris ?

Cette peinture de Boris Borvine Frenkel, datée de 1954, évoque une scène à la manière du réalisme poétique du cinéma français des années 1940-1950, et rappelle certaines œuvres de Bernard Buffet de cette époque.

Frenkel utilise ici un graphisme proche de celui de Buffet : des lignes noires, un dessin anguleux. Mais chez lui, le trait est moins appuyé et la palette plus colorée.

La présence des personnages, la petite fille qui joue au cerceau et les figures assises sur les bancs, donne à la scène un charme particulier. Une nostalgie s’en dégage, celle d’un Paris aujourd’hui disparu.

1954, Place d’Italie
Huile sur toile signée et datée en bas à droite
50 × 60 cm
Au dos paysage signé
Collection privée, Paris

À vendre/For sale

Né en 1895 en Pologne, Boris Borvine Frenkel se consacre très tôt à la peinture après une formation de graveur puis des études aux arts décoratifs à Bruxelles. Installé à Paris à partir de 1930, il développe une œuvre centrée sur le paysage et les scènes urbaines, marquée par un dessin structuré et une sensibilité colorée héritée de ses années de formation et de voyages. Son travail est exposé dès les années 1920 et bénéficie d’une reconnaissance institutionnelle, notamment avec une exposition au musée des beaux-arts de Bruxelles en 1929. Une exposition rétrospective lui est consacrée en 1989 au musée d’Art juif de Paris.

Dernière semaine d’exposition. Tous les jours sur rendez-vous

🗓️ Exposition 80 ans de création, entre figuration et abstraction, 16 artistes, des années 1910 aux années 1990
📅 Jusqu’au 17 avril
📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac

#borisborvinefrenkel #ecoledeparis #artlovers #parismonamour #annee50

📹En vidéo le tableau du lundi :

Pourriez-vous reconnaître la Place d’Italie à Paris ?

Cette peinture de Boris Borvine Frenkel, datée de 1954, évoque une scène à la manière du réalisme poétique du cinéma français des années 1940-1950, et rappelle certaines œuvres de Bernard Buffet de cette époque.

Frenkel utilise ici un graphisme proche de celui de Buffet : des lignes noires, un dessin anguleux. Mais chez lui, le trait est moins appuyé et la palette plus colorée.

La présence des personnages, la petite fille qui joue au cerceau et les figures assises sur les bancs, donne à la scène un charme particulier. Une nostalgie s’en dégage, celle d’un Paris aujourd’hui disparu.

1954, Place d’Italie
Huile sur toile signée et datée en bas à droite
50 × 60 cm
Au dos paysage signé
Collection privée, Paris

À vendre/For sale

Né en 1895 en Pologne, Boris Borvine Frenkel se consacre très tôt à la peinture après une formation de graveur puis des études aux arts décoratifs à Bruxelles. Installé à Paris à partir de 1930, il développe une œuvre centrée sur le paysage et les scènes urbaines, marquée par un dessin structuré et une sensibilité colorée héritée de ses années de formation et de voyages. Son travail est exposé dès les années 1920 et bénéficie d’une reconnaissance institutionnelle, notamment avec une exposition au musée des beaux-arts de Bruxelles en 1929. Une exposition rétrospective lui est consacrée en 1989 au musée d’Art juif de Paris.

Dernière semaine d’exposition. Tous les jours sur rendez-vous

🗓️ Exposition 80 ans de création, entre figuration et abstraction, 16 artistes, des années 1910 aux années 1990
📅 Jusqu’au 17 avril
📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac

#borisborvinefrenkel #ecoledeparis #artlovers #parismonamour #annee50

😉Pourriez-vous reconnaître la Place d’Italie à Paris ?

Cette peinture de Boris Borvine Frenkel, datée de 1954, évoque une scène à la manière du réalisme poétique du cinéma français des années 1940-1950, et rappelle certaines œuvres de Bernard Buffet de cette époque.

Frenkel utilise ici un graphisme proche de celui de Buffet : des lignes noires et un dessin anguleux pour les immeuble de faubourgs et les arbres de la place.
Mais chez lui, le trait est moins appuyé et la palette plus colorée.

La présence des personnages, la petite fille qui joue au cerceau et les figures assises sur les bancs, donne à la scène un charme particulier. Une nostalgie s’en dégage, celle d’un Paris aujourd’hui disparu.

Boris Borvine Frenkel
1954
Place d’Italie
Huile sur toile signée et datée en bas à droite. Titrée au dos.
50 × 60 cm
Au dos paysage signé
Collection privée, Paris
À vendre/For sale

👨🏼‍🎨Né en 1895 en Pologne et mort en France en 1984, Boris Borvine Frenkel se consacre très tôt à la peinture après une formation de graveur puis des études aux arts décoratifs à Bruxelles. Installé à Paris à partir de 1930, il développe une œuvre centrée sur le paysage et les scènes urbaines, marquée par un dessin structuré et une sensibilité colorée héritée de ses années de formation et de voyages. Son travail est exposé dès les années 1920 et bénéficie d’une reconnaissance institutionnelle, notamment avec une exposition au musée des beaux-arts de Bruxelles en 1929. Une exposition rétrospective lui est consacrée en 1989 au musée d’Art juif de Paris.

Dernière semaine d’exposition. Tous les jours sur rendez-vous

🗓️ Exposition 80 ans de création, entre figuration et abstraction, 16 artistes, des années 1910 aux années 1990
📅 Jusqu’au 17 avril
📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#borisborvinefrenkel #ecoledeparis #parís #artcollectors #purchaseart

😉Pourriez-vous reconnaître la Place d’Italie à Paris ?

Cette peinture de Boris Borvine Frenkel, datée de 1954, évoque une scène à la manière du réalisme poétique du cinéma français des années 1940-1950, et rappelle certaines œuvres de Bernard Buffet de cette époque.

Frenkel utilise ici un graphisme proche de celui de Buffet : des lignes noires et un dessin anguleux pour les immeuble de faubourgs et les arbres de la place.
Mais chez lui, le trait est moins appuyé et la palette plus colorée.

La présence des personnages, la petite fille qui joue au cerceau et les figures assises sur les bancs, donne à la scène un charme particulier. Une nostalgie s’en dégage, celle d’un Paris aujourd’hui disparu.

Boris Borvine Frenkel
1954
Place d’Italie
Huile sur toile signée et datée en bas à droite. Titrée au dos.
50 × 60 cm
Au dos paysage signé
Collection privée, Paris
À vendre/For sale

👨🏼‍🎨Né en 1895 en Pologne et mort en France en 1984, Boris Borvine Frenkel se consacre très tôt à la peinture après une formation de graveur puis des études aux arts décoratifs à Bruxelles. Installé à Paris à partir de 1930, il développe une œuvre centrée sur le paysage et les scènes urbaines, marquée par un dessin structuré et une sensibilité colorée héritée de ses années de formation et de voyages. Son travail est exposé dès les années 1920 et bénéficie d’une reconnaissance institutionnelle, notamment avec une exposition au musée des beaux-arts de Bruxelles en 1929. Une exposition rétrospective lui est consacrée en 1989 au musée d’Art juif de Paris.

Dernière semaine d’exposition. Tous les jours sur rendez-vous

🗓️ Exposition 80 ans de création, entre figuration et abstraction, 16 artistes, des années 1910 aux années 1990
📅 Jusqu’au 17 avril
📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe, 75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#borisborvinefrenkel #ecoledeparis #parís #artcollectors #purchaseart

🤩À découvrir dans mon exposition en cours, une peinture de l’artiste suédois Bengt Lindström.

Je vous livre quelques explications en vidéo.

Bengt Lindström (1925-2008)
Circa 1974
Huile sur papier marouflée sur toile
76 x 57 cm
Signée en bas vers la gauche
Provenance : Collection privée
Certificat du Comité Lindström
À vendre/ For sale

Contactez-moi.
À noter samedi 11 avril, portes ouvertes de l’exposition de 11h à 18h.

🗓️ Exposition 80 ans de création, entre figuration et abstraction, 16 artistes, des années 1910 aux années 1990
jusqu’au 17 avril
Tous les jours sur rendez-vous
📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe
75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#bengtlindström #artlovers #artcollector #artforsale #purchaseart

🤩À découvrir dans mon exposition en cours, une peinture de l’artiste suédois Bengt Lindström.

Je vous livre quelques explications en vidéo.

Bengt Lindström (1925-2008)
Circa 1974
Huile sur papier marouflée sur toile
76 x 57 cm
Signée en bas vers la gauche
Provenance : Collection privée
Certificat du Comité Lindström
À vendre/ For sale

Contactez-moi.
À noter samedi 11 avril, portes ouvertes de l’exposition de 11h à 18h.

🗓️ Exposition 80 ans de création, entre figuration et abstraction, 16 artistes, des années 1910 aux années 1990
jusqu’au 17 avril
Tous les jours sur rendez-vous
📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe
75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#bengtlindström #artlovers #artcollector #artforsale #purchaseart

🤔 Quatre citations sur l’histoire de l’art!

Les connaissez-vous ?

Un indice : Cobra, 1947

Jeudi, je vous présenterai une peinture de mon exposition actuelle en lien avec ces idées impertinentes sur l’art.

À bientôt,

🗓️ Exposition 80 ans de création, entre figuration et abstraction, 16 artistes, des années 1910 aux années 1990
jusqu’au 17 avril
Tous les jours sur rendez-vous
📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe
75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.

#collectionstephaniepeyrissac #mouvementcobra #artist #histoiredelart #artcollectors

🤔 Quatre citations sur l’histoire de l’art!

Les connaissez-vous ?

Un indice : Cobra, 1947

Jeudi, je vous présenterai une peinture de mon exposition actuelle en lien avec ces idées impertinentes sur l’art.

À bientôt,

🗓️ Exposition 80 ans de création, entre figuration et abstraction, 16 artistes, des années 1910 aux années 1990
jusqu’au 17 avril
Tous les jours sur rendez-vous
📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe
75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.

#collectionstephaniepeyrissac #mouvementcobra #artist #histoiredelart #artcollectors

Sunny colour full monday 🕶️☀️
#colour #nature #larterlavie #lartautrement

😊Avant de rouvrir mon exposition parisienne, je cherche de l’inspiration dans la nature.

Essayer de vous montrer l’art autrement, en dehors des circuits classiques.

Vous donnez envie d’acheter de l’art aussi. Parce que « l’art, c’est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art » comme le disait Robert Filliou, artiste majeur du XXème siècle et membre du mouvement Fluxus. 😉

À bientôt…

#collectionstephaniepeyrissac

Sunny colour full monday 🕶️☀️
#colour #nature #larterlavie #lartautrement

😊Avant de rouvrir mon exposition parisienne, je cherche de l’inspiration dans la nature.

Essayer de vous montrer l’art autrement, en dehors des circuits classiques.

Vous donnez envie d’acheter de l’art aussi. Parce que « l’art, c’est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art » comme le disait Robert Filliou, artiste majeur du XXème siècle et membre du mouvement Fluxus. 😉

À bientôt…

#collectionstephaniepeyrissac

Pour clore ma série en noir et blanc, je vous présente ce collage de l’artiste Maria Manton. 🐣Happy Easter, je vous retrouve la semaine prochaine pour un retour à la peinture.

Maria Manton (1910-2003)
1989
Reflets dans le miroir
Collage
39,5 x 27 cm
Signé en bas à droite
Titré et daté 89 au dos
Porte le cachet de l’atelier
À vendre/For sale

💬Appartenant à la fois à la génération des peintres d’Alger et à la Seconde École de Paris, Maria Manton s’installe à Paris en 1947 avec son mari le peintre Louis Nallard. Dès le début des années 50, elle participe activement au développement de l’abstraction géométrique avec Roger Bissiere, Jean Bazaine et Alfred Manessier. Elle expose à la galerie Colette Allendy puis à celle de Lydia Conti.

Son œuvre, empreinte d’une grande sensibilité, se distingue par des compositions abstraites aux couleurs chaudes, inspirées de son Algérie natale, où les lignes finissent par s’effacer.
Parallèlement à la peinture, elle explore toute sa vie le collage. Elle y trouve une liberté essentielle, jouant avec des papiers découpés, déchirés, assemblés et superposés.

Pour elle, deux grands maîtres s’imposent : Matisse, pour la couleur et ses gouaches découpées, et Braque, pionnier du collage avec Picasso.

Dans cette œuvre, elle joue avec une grande subtilité sur les textures de papiers noirs afin de simuler les reflets d’un miroir. Deux fines lignes de papier découpé semblent capter et refléter la lumière, apportant à l’ensemble une vibration délicate et poétique.

🗓️ Exposition 80 ans de création, entre figuration et abstraction, 16 artistes, des années 1910 aux années 1990
jusqu’au 17 avril
Tous les jours sur rendez-vous
📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe
75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac

🙏🥰 @thaisbacq 📸📹

#art #collage #artcollectors

Pour clore ma série en noir et blanc, je vous présente ce collage de l’artiste Maria Manton. 🐣Happy Easter, je vous retrouve la semaine prochaine pour un retour à la peinture.

Maria Manton (1910-2003)
1989
Reflets dans le miroir
Collage
39,5 x 27 cm
Signé en bas à droite
Titré et daté 89 au dos
Porte le cachet de l’atelier
À vendre/For sale

💬Appartenant à la fois à la génération des peintres d’Alger et à la Seconde École de Paris, Maria Manton s’installe à Paris en 1947 avec son mari le peintre Louis Nallard. Dès le début des années 50, elle participe activement au développement de l’abstraction géométrique avec Roger Bissiere, Jean Bazaine et Alfred Manessier. Elle expose à la galerie Colette Allendy puis à celle de Lydia Conti.

Son œuvre, empreinte d’une grande sensibilité, se distingue par des compositions abstraites aux couleurs chaudes, inspirées de son Algérie natale, où les lignes finissent par s’effacer.
Parallèlement à la peinture, elle explore toute sa vie le collage. Elle y trouve une liberté essentielle, jouant avec des papiers découpés, déchirés, assemblés et superposés.

Pour elle, deux grands maîtres s’imposent : Matisse, pour la couleur et ses gouaches découpées, et Braque, pionnier du collage avec Picasso.

Dans cette œuvre, elle joue avec une grande subtilité sur les textures de papiers noirs afin de simuler les reflets d’un miroir. Deux fines lignes de papier découpé semblent capter et refléter la lumière, apportant à l’ensemble une vibration délicate et poétique.

🗓️ Exposition 80 ans de création, entre figuration et abstraction, 16 artistes, des années 1910 aux années 1990
jusqu’au 17 avril
Tous les jours sur rendez-vous
📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe
75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac

🙏🥰 @thaisbacq 📸📹

#art #collage #artcollectors

Pour continuer la série noire et blanc :

Je vous propose à l’acquisition ce relief de l’artiste Yann Châtelain :

Yann Châtelain (1963-2018)
1997
Relief en carton, feuille polymère et métal
29 x 21,5 cm
Signé et daté 97 au dos
Provenance : Atelier de l’artiste ; Collection privée, Paris
À vendre/For sale

💬J’ai une tendresse particulière pour cet artiste que j’ai bien connu.
Ce relief blanc sur fond blanc est d’une grande beauté.

Yann exploitait le carton comme matériau pour créer des reliefs géométriques dans un esprit très personnel qui sont un parfait aboutissement de l’art géométrique et constructif des mouvements majeurs du XXem siècle.

J’ai eu la chance de m’entretenir avec lui longuement et de le voir travailler à son atelier de Paris puis de Granville.

Extrêmement prolixe de 1990 à 2018, il nous a laissé un ensemble de reliefs et de constructions d’une grande beauté et empreint de poésie.
Associé aux grands artistes abstraits des années 1950 dans plusieurs expositions, son travail a été remarqué et ses oeuvres sont rentrées dans de belles collections.
Il a participé à plusieurs expositions à la galerie Callu Mérite, Claude Dorval, Victor Sfez et à la Fiac à Paris.

J’ai organisé deux expositions particulières de son œuvre : la première en 2011 puis la seconde en 2012. Ensuite à partir des années 2016, j’ai continué à montrer son travail dans des expositions de groupe, la dernière étant en 2022 « Le relief, l’art est la matière ».

📍Pour plus d’informations ou pour venir voir l’œuvre, contactez-moi.

🗓️ Exposition 80 ans de création, entre figuration et abstraction, 16 artistes, des années 1910 aux années 1990
jusqu’au 17 avril
Tous les jours sur rendez-vous
📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe
75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#yannchatelainrelief #sculpture #constructivisme #artcollector #purchaseart

Pour continuer la série noire et blanc :

Je vous propose à l’acquisition ce relief de l’artiste Yann Châtelain :

Yann Châtelain (1963-2018)
1997
Relief en carton, feuille polymère et métal
29 x 21,5 cm
Signé et daté 97 au dos
Provenance : Atelier de l’artiste ; Collection privée, Paris
À vendre/For sale

💬J’ai une tendresse particulière pour cet artiste que j’ai bien connu.
Ce relief blanc sur fond blanc est d’une grande beauté.

Yann exploitait le carton comme matériau pour créer des reliefs géométriques dans un esprit très personnel qui sont un parfait aboutissement de l’art géométrique et constructif des mouvements majeurs du XXem siècle.

J’ai eu la chance de m’entretenir avec lui longuement et de le voir travailler à son atelier de Paris puis de Granville.

Extrêmement prolixe de 1990 à 2018, il nous a laissé un ensemble de reliefs et de constructions d’une grande beauté et empreint de poésie.
Associé aux grands artistes abstraits des années 1950 dans plusieurs expositions, son travail a été remarqué et ses oeuvres sont rentrées dans de belles collections.
Il a participé à plusieurs expositions à la galerie Callu Mérite, Claude Dorval, Victor Sfez et à la Fiac à Paris.

J’ai organisé deux expositions particulières de son œuvre : la première en 2011 puis la seconde en 2012. Ensuite à partir des années 2016, j’ai continué à montrer son travail dans des expositions de groupe, la dernière étant en 2022 « Le relief, l’art est la matière ».

📍Pour plus d’informations ou pour venir voir l’œuvre, contactez-moi.

🗓️ Exposition 80 ans de création, entre figuration et abstraction, 16 artistes, des années 1910 aux années 1990
jusqu’au 17 avril
Tous les jours sur rendez-vous
📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe
75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#yannchatelainrelief #sculpture #constructivisme #artcollector #purchaseart

✨ Connaissez-vous Jean Signovert (1919–1981) ?

Je propose dans ma nouvelle exposition ce second dessin à la vente.

Le dessin est parfait pour commencer ou compléter une collection, car il reste moins onéreux que la peinture :

🖊 Jean Signovert
1967
Dessin
52 x 39,5 cm
Signé en bas à droite
Daté au dos
Provenance : Collection privée, Paris
À vendre for sale

🎨 À propos de l’artiste

Dessinateur et graveur associé à l’École de Paris, Signovert a placé le dessin au cœur de son art.

Né à Paris, il se passionne très tôt pour le dessin et la gravure. Après la Seconde Guerre mondiale, il étudie à l’École des beaux-arts de Saint-Étienne.

En 1946, il rencontre Roger Chastel, l’une des figures essentielles de la peinture française de l’époque, et rejoint la galerie Aimé Maeght, où il côtoie artistes et écrivains majeurs : Georges Braque, Hans Arp, Francis Ponge, René Char…

Sa participation à la Guilde internationale de la gravure lui permet de rencontrer Serge Poliakoff, Alfred Manessier et Maurice Estève.

Au sein de sa génération, Signovert développe un langage abstrait personnel : lignes précises, structures équilibrées, où rigueur et spontanéité se répondent. Il accorde également une attention particulière à la texture et à la matière, explorant l’encre et différents crayons pour enrichir ses dessins.

💬Ce dessin aux différents crayons révèle parfaitement son univers : un subtil jeu de lignes et de plans, où la matière et la texture jouent un rôle essentiel.

🗓️ Exposition 80 ans de création, entre figuration et abstraction, 16 artistes, des années 1910 aux années 1990
jusqu’au 17 avril
Tous les jours sur rendez-vous

📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe
75016 Paris

☎️ +33 6 11 72 55 88
📧contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#jeansignovert #abstract #drawing #artcollector #drawingcollector

✨ Connaissez-vous Jean Signovert (1919–1981) ?

Je propose dans ma nouvelle exposition ce second dessin à la vente.

Le dessin est parfait pour commencer ou compléter une collection, car il reste moins onéreux que la peinture :

🖊 Jean Signovert
1967
Dessin
52 x 39,5 cm
Signé en bas à droite
Daté au dos
Provenance : Collection privée, Paris
À vendre for sale

🎨 À propos de l’artiste

Dessinateur et graveur associé à l’École de Paris, Signovert a placé le dessin au cœur de son art.

Né à Paris, il se passionne très tôt pour le dessin et la gravure. Après la Seconde Guerre mondiale, il étudie à l’École des beaux-arts de Saint-Étienne.

En 1946, il rencontre Roger Chastel, l’une des figures essentielles de la peinture française de l’époque, et rejoint la galerie Aimé Maeght, où il côtoie artistes et écrivains majeurs : Georges Braque, Hans Arp, Francis Ponge, René Char…

Sa participation à la Guilde internationale de la gravure lui permet de rencontrer Serge Poliakoff, Alfred Manessier et Maurice Estève.

Au sein de sa génération, Signovert développe un langage abstrait personnel : lignes précises, structures équilibrées, où rigueur et spontanéité se répondent. Il accorde également une attention particulière à la texture et à la matière, explorant l’encre et différents crayons pour enrichir ses dessins.

💬Ce dessin aux différents crayons révèle parfaitement son univers : un subtil jeu de lignes et de plans, où la matière et la texture jouent un rôle essentiel.

🗓️ Exposition 80 ans de création, entre figuration et abstraction, 16 artistes, des années 1910 aux années 1990
jusqu’au 17 avril
Tous les jours sur rendez-vous

📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe
75016 Paris

☎️ +33 6 11 72 55 88
📧contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#jeansignovert #abstract #drawing #artcollector #drawingcollector

✨ Connaissez-vous Jean Signovert (1919–1981) ?

Je propose dans ma nouvelle exposition ce dessin à la vente.

Le dessin est parfait pour commencer ou compléter une collection, car il reste moins onéreux que la peinture :

🖊 Jean Signovert
Circa 1955
Dessin à l’encre et au crayon Comté
50 x 32 cm
Signé en bas à droite
Cachet de l’atelier au dos
Provenance : Collection privée, Paris
À vendre/For sale

🎨 À propos de l’artiste

Dessinateur et graveur associé à l’École de Paris, Signovert a placé le dessin au cœur de son art.

Né à Paris, il se passionne très tôt pour le dessin et la gravure. Après la Seconde Guerre mondiale, il étudie à l’École des beaux-arts de Saint-Étienne.

En 1946, il rencontre Roger Chastel, l’une des figures essentielles de la peinture française de l’époque, et rejoint la galerie Aimé Maeght, où il côtoie artistes et écrivains majeurs : Georges Braque, Hans Arp, Francis Ponge, René Char…

Sa participation à la Guilde internationale de la gravure lui permet de rencontrer Serge Poliakoff, Alfred Manessier et Maurice Estève.

Au sein de sa génération, Signovert développe un langage abstrait personnel : lignes précises, structures équilibrées, où rigueur et spontanéité se répondent. Il accorde également une attention particulière à la texture et à la matière, explorant l’encre et différents crayons pour enrichir ses dessins.

💬 Ce dessin au crayon et à l’encre révèle parfaitement son univers : un subtil jeu de lignes et de plans, où la matière et la texture jouent un rôle essentiel.

🗓️ Exposition 80 ans de création, entre figuration et abstraction, 16 artistes, des années 1910 aux années 1990
jusqu’au 17 avril
Tous les jours sur rendez-vous

📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe
75016 Paris

☎️ +33 6 11 72 55 88
📧contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#jeansignovert #abstractart #drawing #artcollector #artforsale

✨ Connaissez-vous Jean Signovert (1919–1981) ?

Je propose dans ma nouvelle exposition ce dessin à la vente.

Le dessin est parfait pour commencer ou compléter une collection, car il reste moins onéreux que la peinture :

🖊 Jean Signovert
Circa 1955
Dessin à l’encre et au crayon Comté
50 x 32 cm
Signé en bas à droite
Cachet de l’atelier au dos
Provenance : Collection privée, Paris
À vendre/For sale

🎨 À propos de l’artiste

Dessinateur et graveur associé à l’École de Paris, Signovert a placé le dessin au cœur de son art.

Né à Paris, il se passionne très tôt pour le dessin et la gravure. Après la Seconde Guerre mondiale, il étudie à l’École des beaux-arts de Saint-Étienne.

En 1946, il rencontre Roger Chastel, l’une des figures essentielles de la peinture française de l’époque, et rejoint la galerie Aimé Maeght, où il côtoie artistes et écrivains majeurs : Georges Braque, Hans Arp, Francis Ponge, René Char…

Sa participation à la Guilde internationale de la gravure lui permet de rencontrer Serge Poliakoff, Alfred Manessier et Maurice Estève.

Au sein de sa génération, Signovert développe un langage abstrait personnel : lignes précises, structures équilibrées, où rigueur et spontanéité se répondent. Il accorde également une attention particulière à la texture et à la matière, explorant l’encre et différents crayons pour enrichir ses dessins.

💬 Ce dessin au crayon et à l’encre révèle parfaitement son univers : un subtil jeu de lignes et de plans, où la matière et la texture jouent un rôle essentiel.

🗓️ Exposition 80 ans de création, entre figuration et abstraction, 16 artistes, des années 1910 aux années 1990
jusqu’au 17 avril
Tous les jours sur rendez-vous

📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe
75016 Paris

☎️ +33 6 11 72 55 88
📧contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#jeansignovert #abstractart #drawing #artcollector #artforsale

🖼️Marcel Bouqueton (1921–2006)
1956
Sans titre
Gouache sur papier
50 x 32,5 cm
Signée et datée en bas à droite
Provenance : Collection privée, Paris
À vendre / For sale

Marcel Bouqueton, peintre de la seconde École de Paris, développe une œuvre entre abstraction et figuration, profondément marquée par la lumière méditerranéenne de son Algérie natale.

💬La gouache que je vous propose, datée de 1956, présente une composition structurée par étagement. À partir de cette période, les lignes géométriques qui assuraient l’équilibre de ses constructions s’effacent, laissant place à des couleurs qui se fondent désormais les unes dans les autres avec dynamisme. L’œuvre se distingue par une touche sensuelle, où les ocres et les dorés évoquent la lumière méditerranéenne. Les tableaux de Bouqueton sont alors décrits comme des « souvenirs de paysages algériens exaltés », selon le critique d’art Michel Ragon.
1956 marque également un moment important, puisqu’il correspond à sa première exposition au Salon des Réalités Nouvelles, ainsi qu’à l’obtention du Prix de la Fondation Félix Fénéon.

👨🏼‍🎨Formé aux Beaux-Arts d’Alger puis de Paris, Bouqueton s’oriente vers l’abstraction au début des années 1950 avant de faire évoluer son langage vers un « paysagisme abstrait » dans les années 1960, puis de revenir à une figuration libre à partir des années 1970. Il expose régulièrement au Salon de Mai et au Salon des Réalités Nouvelles, ainsi qu’à Paris et à l’international.

🗓️ Exposition 80 ans de création, entre figuration et abstraction, 16 artistes, des années 1910 aux années 1990
jusqu’au 17 avril
Tous les jours sur rendez-vous
📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe
75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac

#marcelbouqueton #abstractart #abstractartist #artforsale #artcollector

🖼️Marcel Bouqueton (1921–2006)
1956
Sans titre
Gouache sur papier
50 x 32,5 cm
Signée et datée en bas à droite
Provenance : Collection privée, Paris
À vendre / For sale

Marcel Bouqueton, peintre de la seconde École de Paris, développe une œuvre entre abstraction et figuration, profondément marquée par la lumière méditerranéenne de son Algérie natale.

💬La gouache que je vous propose, datée de 1956, présente une composition structurée par étagement. À partir de cette période, les lignes géométriques qui assuraient l’équilibre de ses constructions s’effacent, laissant place à des couleurs qui se fondent désormais les unes dans les autres avec dynamisme. L’œuvre se distingue par une touche sensuelle, où les ocres et les dorés évoquent la lumière méditerranéenne. Les tableaux de Bouqueton sont alors décrits comme des « souvenirs de paysages algériens exaltés », selon le critique d’art Michel Ragon.
1956 marque également un moment important, puisqu’il correspond à sa première exposition au Salon des Réalités Nouvelles, ainsi qu’à l’obtention du Prix de la Fondation Félix Fénéon.

👨🏼‍🎨Formé aux Beaux-Arts d’Alger puis de Paris, Bouqueton s’oriente vers l’abstraction au début des années 1950 avant de faire évoluer son langage vers un « paysagisme abstrait » dans les années 1960, puis de revenir à une figuration libre à partir des années 1970. Il expose régulièrement au Salon de Mai et au Salon des Réalités Nouvelles, ainsi qu’à Paris et à l’international.

🗓️ Exposition 80 ans de création, entre figuration et abstraction, 16 artistes, des années 1910 aux années 1990
jusqu’au 17 avril
Tous les jours sur rendez-vous
📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe
75016 Paris
☎️ +33 6 11 72 55 88
📧 contact@collectionstephaniepeyrissac

#marcelbouqueton #abstractart #abstractartist #artforsale #artcollector

🖤J’apprends ce matin la disparition de l’artiste Gull Rosdahl à l’âge de 104 ans, le 29 mars.

Je pensais souvent à elle, à son grand âge, mesurant la chance que j’ai eue de la rencontrer et d’échanger avec elle lors de la préparation de son exposition en 2022.

À l’approche de ses 100 ans Gullan continuait à peindre et à dessiner.
Si Gull Rosdahl parlait peu. Elle s’exprimait à travers l’ensemble de ses créations : dessins, peintures, céramiques…
Je me souviendrais toujours de la phrase que son fils le peintre Pontus Carle m’avait dite :
« Ma mère peint comme elle respire. »

J’ai découvert une œuvre très personnelle, développée pendant plus de 80 ans, à la fois mystérieuse et onirique, où la couleur et la poésie sont intimement liées.

Un univers symbolique, peuplé d’oiseaux, de fleurs, d’instruments de musique, dans lequel la figure du couple occupe une place centrale, le tout imprégné de l’atmosphère nordique de son pays natal, la Suède.

Mes affectueuses pensées vont à son fils, le peintre Pontus Carle, ainsi qu’à l’ensemble de sa famille.
Merci à @gwenoladeluze pour ces moments et ses photographies de nos rencontres.

Une longue vie consacrée à l’art.

Gull Rosdahl est née en 1922 à Ängelholm dans une petite ville de bord de mer dans le sud de la Suède. A 20 ans, elle intègre une école de dessins publicitaires. A 22 ans, elle passe une année dans l’atelier d’Otte Sköld à Stockholm. Elle décide ensuite de voyager en Italie et en Tunisie et à ce titre, elle fait partie de ses femmes aventurières et audacieuses qui après la seconde guerre mondiale ont eu soif de voyages et de découvertes. En 1949, elle choisit la France et l’Académie d’André Lhote pour se former auprès d’un grand maître de la peinture moderne. De retour en Suède, elle connait ses premières expositions personnelles et de francs succès. Depuis 1959, elle vit en France et retourne en Suède chaque été.
Elle a connu de nombreuses expositions en France et en Suède jusqu’en 2024.

#gullrosdahl #femmepeintre

🖤J’apprends ce matin la disparition de l’artiste Gull Rosdahl à l’âge de 104 ans, le 29 mars.

Je pensais souvent à elle, à son grand âge, mesurant la chance que j’ai eue de la rencontrer et d’échanger avec elle lors de la préparation de son exposition en 2022.

À l’approche de ses 100 ans Gullan continuait à peindre et à dessiner.
Si Gull Rosdahl parlait peu. Elle s’exprimait à travers l’ensemble de ses créations : dessins, peintures, céramiques…
Je me souviendrais toujours de la phrase que son fils le peintre Pontus Carle m’avait dite :
« Ma mère peint comme elle respire. »

J’ai découvert une œuvre très personnelle, développée pendant plus de 80 ans, à la fois mystérieuse et onirique, où la couleur et la poésie sont intimement liées.

Un univers symbolique, peuplé d’oiseaux, de fleurs, d’instruments de musique, dans lequel la figure du couple occupe une place centrale, le tout imprégné de l’atmosphère nordique de son pays natal, la Suède.

Mes affectueuses pensées vont à son fils, le peintre Pontus Carle, ainsi qu’à l’ensemble de sa famille.
Merci à @gwenoladeluze pour ces moments et ses photographies de nos rencontres.

Une longue vie consacrée à l’art.

Gull Rosdahl est née en 1922 à Ängelholm dans une petite ville de bord de mer dans le sud de la Suède. A 20 ans, elle intègre une école de dessins publicitaires. A 22 ans, elle passe une année dans l’atelier d’Otte Sköld à Stockholm. Elle décide ensuite de voyager en Italie et en Tunisie et à ce titre, elle fait partie de ses femmes aventurières et audacieuses qui après la seconde guerre mondiale ont eu soif de voyages et de découvertes. En 1949, elle choisit la France et l’Académie d’André Lhote pour se former auprès d’un grand maître de la peinture moderne. De retour en Suède, elle connait ses premières expositions personnelles et de francs succès. Depuis 1959, elle vit en France et retourne en Suède chaque été.
Elle a connu de nombreuses expositions en France et en Suède jusqu’en 2024.

#gullrosdahl #femmepeintre

Une version plus courte!

🎤 Connaissez-vous l’œuvre de Robert Combas et sa série des « Tatouages académiques »?
Je vous explique en vidéo.

Robert COMBAS (né en 1957)
1994
Tête de femme peut-être romaine
Tatouage académique (encre noire et feutre posca noir sur papier académique)
Signé en bas à droite
61 x 50 cm
N° d’archive Robert Combas : 13634
Provenance : Collection particulière, Paris
À vendre/For sale

Robert COMBAS
1994
Les copains de Babord
Tatouage académique (feutre posca noir sur papier académique)
Signé en bas à droite
45 x 65 cm
N° d’archive Robert Combas : 13635
Provenance : Collection particulière, Paris
À vendre/For sale

Robert COMBAS
1994
Saint quelque chose d’après Michelino et son araignée géante
Tatouage académique (feutre posca noir sur papier académique)
Signé et daté 94 en bas à droite
65 x 50 cm
N° d’archive Robert Combas : 13633
Provenance : Collection particulière, Paris
🔴 Vendu/Sold

🗓️ Exposition 80 ans de création, entre figuration et abstraction, 16 artistes, des années 1910 aux années 1990
jusqu’au 17 avril
Tous les jours sur rendez-vous

📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe
75016 Paris

☎️ +33 6 11 72 55 88
📧contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#robertcombas #figurationlibre #artlovers #tatouages #artforsale

Une version plus courte!

🎤 Connaissez-vous l’œuvre de Robert Combas et sa série des « Tatouages académiques »?
Je vous explique en vidéo.

Robert COMBAS (né en 1957)
1994
Tête de femme peut-être romaine
Tatouage académique (encre noire et feutre posca noir sur papier académique)
Signé en bas à droite
61 x 50 cm
N° d’archive Robert Combas : 13634
Provenance : Collection particulière, Paris
À vendre/For sale

Robert COMBAS
1994
Les copains de Babord
Tatouage académique (feutre posca noir sur papier académique)
Signé en bas à droite
45 x 65 cm
N° d’archive Robert Combas : 13635
Provenance : Collection particulière, Paris
À vendre/For sale

Robert COMBAS
1994
Saint quelque chose d’après Michelino et son araignée géante
Tatouage académique (feutre posca noir sur papier académique)
Signé et daté 94 en bas à droite
65 x 50 cm
N° d’archive Robert Combas : 13633
Provenance : Collection particulière, Paris
🔴 Vendu/Sold

🗓️ Exposition 80 ans de création, entre figuration et abstraction, 16 artistes, des années 1910 aux années 1990
jusqu’au 17 avril
Tous les jours sur rendez-vous

📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe
75016 Paris

☎️ +33 6 11 72 55 88
📧contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#robertcombas #figurationlibre #artlovers #tatouages #artforsale

🎤 Connaissez-vous l’œuvre de Robert Combas et sa série des « Tatouages académiques »?
Je vous explique en vidéo.

Robert COMBAS (né en 1957)
1994
Tête de femme peut-être romaine
Tatouage académique (encre noire et feutre posca noir sur papier académique)
Signé en bas à droite
61 x 50 cm
N° d’archive Robert Combas : 13634
Provenance : Collection particulière, Paris
À vendre/For sale

Robert COMBAS
1994
Les copains de Babord
Tatouage académique (feutre posca noir sur papier académique)
Signé en bas à droite
45 x 65 cm
N° d’archive Robert Combas : 13635
Provenance : Collection particulière, Paris
À vendre/For sale

Robert COMBAS
1994
Saint quelque chose d’après Michelino et son araignée géante
Tatouage académique (feutre posca noir sur papier académique)
Signé et daté 94 en bas à droite
65 x 50 cm
N° d’archive Robert Combas : 13633
Provenance : Collection particulière, Paris
🔴 Vendu/Sold

🗓️ Exposition 80 ans de création, entre figuration et abstraction, 16 artistes, des années 1910 aux années 1990
jusqu’au 17 avril
Tous les jours sur rendez-vous

📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe
75016 Paris

☎️ +33 6 11 72 55 88
📧contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#robertcombas #figurationlibre #artlovers #tatouages #artforsale

🎤 Connaissez-vous l’œuvre de Robert Combas et sa série des « Tatouages académiques »?
Je vous explique en vidéo.

Robert COMBAS (né en 1957)
1994
Tête de femme peut-être romaine
Tatouage académique (encre noire et feutre posca noir sur papier académique)
Signé en bas à droite
61 x 50 cm
N° d’archive Robert Combas : 13634
Provenance : Collection particulière, Paris
À vendre/For sale

Robert COMBAS
1994
Les copains de Babord
Tatouage académique (feutre posca noir sur papier académique)
Signé en bas à droite
45 x 65 cm
N° d’archive Robert Combas : 13635
Provenance : Collection particulière, Paris
À vendre/For sale

Robert COMBAS
1994
Saint quelque chose d’après Michelino et son araignée géante
Tatouage académique (feutre posca noir sur papier académique)
Signé et daté 94 en bas à droite
65 x 50 cm
N° d’archive Robert Combas : 13633
Provenance : Collection particulière, Paris
🔴 Vendu/Sold

🗓️ Exposition 80 ans de création, entre figuration et abstraction, 16 artistes, des années 1910 aux années 1990
jusqu’au 17 avril
Tous les jours sur rendez-vous

📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe
75016 Paris

☎️ +33 6 11 72 55 88
📧contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#robertcombas #figurationlibre #artlovers #tatouages #artforsale

Aujourd’hui, 2 gouaches musicalistes à découvrir et à acquérir dans mon exposition :

Haro
1948
Sans titre
Gouache sur papier
30 x 40 cm
Signature anonyme, datée 48 en bas à gauche.

Haro
1949
Sans titre
Gouache sur papier
40 x 30 cm
Gouache sur papier
Signature anonyme, datée 49 en bas à droite

🎨✨ Le musicalisme :
Né au XXe siècle, le musicalisme est un courant artistique qui cherche à peindre… comme on compose de la musique 🎼
Couleurs, formes et rythmes visuels deviennent des “notes” pour créer une harmonie, sans forcément représenter le réel.

Développé par Henry Valensi, qui fonde le mouvement en 1932, le musicalisme ambitionne de créer un art en mouvement, proche d’une symphonie visuelle.

👉 Une autre façon de voir l’art : écouter avec les yeux.

🗓️ Exposition 80 ans de création, entre figuration et abstraction, 16 artistes, des années 1910 aux années 1990
jusqu’au 17 avril
Tous les jours sur rendez-vous

📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe
75016 Paris

☎️ +33 6 11 72 55 88
📧contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#art #musicalisme #artabstrait #histoiredelart #rythme

Aujourd’hui, 2 gouaches musicalistes à découvrir et à acquérir dans mon exposition :

Haro
1948
Sans titre
Gouache sur papier
30 x 40 cm
Signature anonyme, datée 48 en bas à gauche.

Haro
1949
Sans titre
Gouache sur papier
40 x 30 cm
Gouache sur papier
Signature anonyme, datée 49 en bas à droite

🎨✨ Le musicalisme :
Né au XXe siècle, le musicalisme est un courant artistique qui cherche à peindre… comme on compose de la musique 🎼
Couleurs, formes et rythmes visuels deviennent des “notes” pour créer une harmonie, sans forcément représenter le réel.

Développé par Henry Valensi, qui fonde le mouvement en 1932, le musicalisme ambitionne de créer un art en mouvement, proche d’une symphonie visuelle.

👉 Une autre façon de voir l’art : écouter avec les yeux.

🗓️ Exposition 80 ans de création, entre figuration et abstraction, 16 artistes, des années 1910 aux années 1990
jusqu’au 17 avril
Tous les jours sur rendez-vous

📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe
75016 Paris

☎️ +33 6 11 72 55 88
📧contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#art #musicalisme #artabstrait #histoiredelart #rythme

« J’espère qu’aussi vieux que nous vivrons, nous mourrons jeunes » écrit Henri Matisse en 1950 ❤️

💫J’ai laissé un temps l’exposition que j’organise pour aller découvrir Matisse 1941-1954, consacrée aux dernières années du peintre.

La sélection que je vous propose se concentre en majeure partie sur les grandes gouaches découpées.

Dans ces œuvres, la peinture reste au cœur de sa démarche, même si les ciseaux ont remplacé les pinceaux. Elle se déploie, gagne en intensité et en liberté. Chaque composition semble vibrer d’une audace infinie.

Je suis particulièrement intéressée et passionnée par les périodes ultimes d’un artiste. Ce sont des moments d’une grande richesse : l’artiste n’a plus rien à prouver. Il peut se permettre toutes les libertés. Il répond à de grandes commandes…

J’ai aussi voulu partager des œuvres dont deux que j’aime particulièrement : La Blouse roumaine de 1940 qui illustre ses nouvelles recherches, picturales et Tulipes et huîtres sur fond noir de 1943 que Matisse donne à Pablo Picasso, qui vient de lui acheter une autre nature morte. Près de 40 ans après leur premier échange, ce dont est le signe de l’estime qu’ils se portent malgré des années de rivalités et de l’intensité d’un dialogue, renoué pendant la guerre et qui ne prendra fin qu’avec la disparition de Matisse.

#collectionstephaniepeyrissac #henrimatisse #expositionparis #colorfull #artlovers

« J’espère qu’aussi vieux que nous vivrons, nous mourrons jeunes » écrit Henri Matisse en 1950 ❤️

💫J’ai laissé un temps l’exposition que j’organise pour aller découvrir Matisse 1941-1954, consacrée aux dernières années du peintre.

La sélection que je vous propose se concentre en majeure partie sur les grandes gouaches découpées.

Dans ces œuvres, la peinture reste au cœur de sa démarche, même si les ciseaux ont remplacé les pinceaux. Elle se déploie, gagne en intensité et en liberté. Chaque composition semble vibrer d’une audace infinie.

Je suis particulièrement intéressée et passionnée par les périodes ultimes d’un artiste. Ce sont des moments d’une grande richesse : l’artiste n’a plus rien à prouver. Il peut se permettre toutes les libertés. Il répond à de grandes commandes…

J’ai aussi voulu partager des œuvres dont deux que j’aime particulièrement : La Blouse roumaine de 1940 qui illustre ses nouvelles recherches, picturales et Tulipes et huîtres sur fond noir de 1943 que Matisse donne à Pablo Picasso, qui vient de lui acheter une autre nature morte. Près de 40 ans après leur premier échange, ce dont est le signe de l’estime qu’ils se portent malgré des années de rivalités et de l’intensité d’un dialogue, renoué pendant la guerre et qui ne prendra fin qu’avec la disparition de Matisse.

#collectionstephaniepeyrissac #henrimatisse #expositionparis #colorfull #artlovers

✨ Une photo prise ce soir, vous savez, comme j’aime observer les tableaux la nuit avec une petite source de lumière.
C’est fascinant, des formes semblent émerger dans la composition en mosaïque de Pierre-César Lagage (1911-1977).
La peinture vit.

🖼️ Une peinture datée 1958 de l’artiste et qui appartient à sa période la plus importante.

Pierre-César
1958
Sans titre
Huile sur toile
145 x 96 cm
Signée et datée 58 en bas à droite
Signée au dos
Porte une étiquette Galerie Jacques Massol au dos sur le châssis
Provenance : Collection privée, Paris
Avec son certificat
À vendre/For sale

Retrouvez toutes les informations sur l’artiste dans le réel publié sur mon fil ou alors dans le catalogue de mon exposition, dont le lien est dans ma bio.

🗓️ Exposition 80 ans de création, 16 artistes des années 1910 aux années 1990
du 13 mars au 17 avril
Tous les jours sur rendez-vous

📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe
75016 Paris

☎️ +33 6 11 72 55 88
📧contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#pierrecesarlagage #collectionstephaniepeyrissac #artcollectors #artlovers #abstract

✨ Une photo prise ce soir, vous savez, comme j’aime observer les tableaux la nuit avec une petite source de lumière.
C’est fascinant, des formes semblent émerger dans la composition en mosaïque de Pierre-César Lagage (1911-1977).
La peinture vit.

🖼️ Une peinture datée 1958 de l’artiste et qui appartient à sa période la plus importante.

Pierre-César
1958
Sans titre
Huile sur toile
145 x 96 cm
Signée et datée 58 en bas à droite
Signée au dos
Porte une étiquette Galerie Jacques Massol au dos sur le châssis
Provenance : Collection privée, Paris
Avec son certificat
À vendre/For sale

Retrouvez toutes les informations sur l’artiste dans le réel publié sur mon fil ou alors dans le catalogue de mon exposition, dont le lien est dans ma bio.

🗓️ Exposition 80 ans de création, 16 artistes des années 1910 aux années 1990
du 13 mars au 17 avril
Tous les jours sur rendez-vous

📍 Collection Stéphanie Peyrissac
9 avenue de Lamballe
75016 Paris

☎️ +33 6 11 72 55 88
📧contact@collectionstephaniepeyrissac.com

#pierrecesarlagage #collectionstephaniepeyrissac #artcollectors #artlovers #abstract

.pro-gallery-wix-wrapper {display: block !important;} .pro-gallery-wix-wrapper .gallery-item-container {opacity: 1 !important; display: block !important;}

bottom of page